永恒之塔伸缩武器文章列表:

• 1、无数玩家心目中的最强10级重坦T110E4线路6台坦克大盘点
• 2、港乐下山：曾登临过山巅，逛过便已足够
• 3、12合1雷鸣音乐手电来袭：户外神器？这些功能快被玩疯了
• 4、我听到大鹦鹉螺的影子
• 5、中兴通讯首席运营官谢峻石：数字化正在持续提升社会免疫力

无数玩家心目中的最强10级重坦T110E4线路6台坦克大盘点

第七赛季核心坦克之一

各位车长老爷们大家好啊。战斗通行证第7赛季的相关事项，在这几天我也已经根大家解释清楚了。今天我跟大家聊聊现版本T110E4线路上的6台坦克。

盘点“T110E4线路”

M10狼獾

永恒经典

目前T110E4线上的首台车是M10狼獾，很可惜T67被挪到收藏里去了，这俩都是相当不错的好车。M10狼獾相比T67来说也就机动性差了点，除此之外别的地方差不多都要好一些。它在5级就有370的基础视野，而且炮的稳定性、DPM、穿深和俯角等等都无可挑剔，它还有炮塔！M10狼獾真的是个不错的车，永久保留都可以。另外它还有个105炮可供娱乐，那天我开T67遇到一个狼獾，我打它一炮没反应，贪了一炮我就被秒了——丫用的105炮打HE！

M18地狱猫

虽然削了，但也不错

在没削弱之前，M18地狱猫的统治力极强。它在6级房可以说除了脆皮之外没有任何缺点，可惜WG一刀下来给它削的有点狠，不过现在的它也不错。完全体的M18地狱猫，银币弹打同级车嗷嗷叫，金币弹243穿打8级车也没问题。基础大视野 高极速 高隐蔽，客串眼车也没问题。就是它仍然是个TD，灵活性比如车体、炮塔的旋转速度，以及在运动时的火炮扩圈都很差劲，不要真的当中坦用，尤其那个十分垃圾的倒车，真的害人。

T25/2

我对它评价一般

我对7级的T25/2评价相当之一般，因为它其实也就是各方面都提升了一点数据的大狼獾，可却没有狼獾在5级、地狱猫在6级的统治力。7级车本来分房就尴尬，T25/2也没什么突出的特色，在火力上也没有优势，倘若能给个T25 AT同款105炮那就好很多了。不过现在的T25/2，我只能说不算特别坑，算是正常的过渡车吧，也不是不能玩。大数据表现挺差的，7级TD里的倒数第三。

T28原型车

一台很“不一般”的车

8级的T28原型车是一台评价挺分化的车，在加强之后，我个人玩了一段时间，发现它只能说是“不一般”，而并不能用简单的强和弱来评判——在适合它的地方，它相当能吃肉，在不适合它的地方，它连热翔可能都吃不上。为什么会这样？：

T28原型车的120炮就是T34同款，高穿深高伤害，在T28原型这里还有高射速，3000DPM谁也顶不住

-10°俯角还有炮塔，正面防御还不错，客串重坦有时候也没问题

机动性加强之后还是很差，冲不动也跑不掉

炮控有些奇怪，炮弹有的时候会乱七八糟的翻飞，和T34很像

车体侧面脆如纸，正面也是智商检测

1150真的贫血，几下子就空血了，很容易回车库

T28原型车的优点和缺点都很明显，只有玩过才能说适不适合自己吧。

T30

TD？重坦！

9级的T30从10级重坦转生过来之后，表现就一直都不错。它的155重炮 专精卖头等特性也非常符合现版本环境，再一个T30其实是非常吃9级房的环境红利的，T30对于同级和低级车的压制力相当强，而且对上10级车也不会特别的吃亏，这让T30在9级的游戏体验甚至比T110E4在10级的体验要好不少。不过T30也有它自己的问题，高大的体积、低劣的隐蔽、笨拙而迟缓的机动性，缓慢的装填速度，相当一般的炮控表现，还有脆弱的车体防御力等等都困扰着T30，这也恰到好处的给T30进行了平衡。我个人是永久保留了T30。

T110E4

如果能把850均伤和装甲还回来就好了

我个人觉得，现版本的T110E4有如下优点：

750伤害、1088速、375穿深的“最强APCR”极其凶猛

有炮塔，赋予了它更多的可能

但其实剩下的，就没什么了。T110E4炮塔的旋转速度并不快，旋转扩圈惩罚较高，再加上坦克自身的火控、机动性、俯角等数据问题，我也跟大家不止一次说过，炮塔TD它就是TD，临时客串几下子也许行，但不要一昧让它强行去做普通坦克的活。强行跟移动扩圈更好、炮塔转动速度更快，相对更灵活的普通坦克们“打伸缩”，那吃亏的只能是TD它自己。

T110E4的防御力，确实无法和10级重坦竞技了

T110E4的防御力与生存性，也已经不是2012年的它了，它要面对的敌人也不是10年前的那些人了。如果把它当重坦去玩，那它在重坦线上要面对比以往对手炮控更好、穿深更高、防护更好的敌人，T110E4在这种情况下只会被打成筛子。为什么我说T110E4在10级的表现不如T30在9级的表现好，这个生存性占了相当大的权重——T30面对敌人能-10俯角卖铁头，大部分时间能全身而退，而T110E4上去脸就让人乱穿。它基础9%的隐蔽值在全部10级TD里算是中等偏下，视野也就那样，加上机动、防御和炮控的问题，其实T110E4在野队里并不像T30那么的定位明确——对于T110E4而言，黑也行、刚也行，但是这俩都确实是不专精。

曾经的两位枭雄

T110E4的服务器大数据表现确实是不如往日。以欧服大数据为例，欧服玩家相当喜欢T110E4，共有将近30万的玩家玩过这台车，但T110E4的WN8效率在全部10级TD里是中等偏下，和百突、183接近，而胜率相当难看——只有48.66%。三环标伤排名里，T110E4三环需要3894，是全部10级TD里的倒数第三，就比FV4005和蟋蟀15高。这条线的练车难度不高，是否要出，还是看大家自行斟酌。

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港乐下山：曾登临过山巅，逛过便已足够

文 | 吴怼怼，作者 | 耳东陈

01 太阳底下无新事

2022年整个内娱静悄悄，新作平淡，考古盛行，往事里的嬉笑怒骂，显得尤为动人。

恰逢此时，献礼音综《声生不息》播出，港乐回到话题中心。

作为香港回归25周年、TVB成立55周年的献礼节目，《声生不息》的选歌思路很清晰——一是以林子祥为代表的80年代普通市民心声，一是新世纪陈奕迅为代表的港乐金曲。

借着《声生不息》，曾比特、炎明熹等新声代在内娱刷新认知。稍稍关注香港娱乐圈，会发现香港饭圈正在进行时，势头不比前几年的内娱弱。而大陆对香港娱乐圈的印象，依旧滞留在八九十年代顶多到世纪初。

港版创造101（《Good Night Show全民造星》）造出顶流，顶流名字做成的虚拟货币炒至四百多美元。疫情挡不住香港追星女孩的步伐，4月30日街头人声鼎沸，顶流姜涛过生日，灯牌亮遍全港。

有趣的是，港版101播出时，秀人们唱的，竟多是国语歌。比如汪苏泷的《小星星》，GAI版本的《爱如潮水》，薛之谦的《病态》，华晨宇的《我管你》，张艺兴的《sheep》……

内娱一面怀念曾经的港风，一面反向灌输香港娱乐圈实锤。

乍一看，世纪末是内娱明星去香港求发展，现如今港星北上不再稀奇，世纪末是港乐港片席卷神州大地，如今内娱就连口水歌都成了港版101的燃炸舞台。

其实把时间线拉长个一百年，会发现不是时移势易的境况颠倒，而是太阳底下的旧事重来。

若把香港娱乐发展看作爬山历程，那么上世纪三四十年代上海的电影公司、唱片公司南下，是铺路期。1960年代起，港人自我身份和文化价值认同后，本土文娱产业进入登山期。到80年代末90年代初登至顶峰，其后巅峰余韵十载，再往后，容量过小的市场，内容又呈圈地自萌状。

残余造新兴，新兴变主导，主导示弱后，又成残余状。

周而复始，港乐生命，便如是。

02 行至山下，多方文化启蒙香港

看民国剧，国际饭店、西洋乐队、唱片机，是上海大亨生活情调的必备要素。

这倒也非刻板印象，上世纪二三十年代的上海，被称做「东方爵士乐之都」，十里洋场霓虹闪烁，五六百西洋乐师结伴前来。美国菲律宾俄罗斯人带着风琴、钢琴、伸缩喇叭和小号，甚至纯正爵士乐队中不准入的夏威夷吉他，在上海滩爵士乐队里也混成独到特色。

西洋文化风靡的另一面，是中国时代曲的盛行。

帝制推翻后，社会方方面面在求新，音乐自然包含其中。在蔡元培支持下，音乐家萧友梅在北京办了音乐学院，后因种种复杂原因，音乐学院南迁至上海。

教学土壤和新文化兼备，新声蓄势待发。

虽突破文言戏曲唱腔，采用白话自然唱腔的乐曲新风曾被学界批为靡靡之音，但朗朗上口门槛低传唱度高的时代曲，还是迅速在国人中得到拥趸。

典型如田汉、聂耳们的创作的各种中华新风。

至孤岛时期，上海的电影、音乐在炮火中南下，随着唱片公司联华、百代等南移，胡蝶、周璇等歌星把国语歌带入香港。

上世纪四十年代，香港本土居民大多是广东人，说粤语，听粤剧粤曲。战火锋菲的年代，殖民性让香港曾经当过临时的避风港。

当时香港有线广播电台丽的呼声，有英文蓝色电台和国语银色电台，蓝色电台播欧洲流行的英文歌，银色电台播上海创作者谱写的时代曲。

两股声音交织，夹击了本地的粤剧粤曲。

无线电和留声机让音乐触达万千听众，以往去现场听粤剧粤曲的习惯被颠覆，新载体带着新内容，轰隆隆撼动了香港本土早年的音乐习惯。

50年代以后，天时地利人和让香港上空飘着自由多元文化因子，欧美和传统中国兼收并蓄，文化杂烩的另一面，是民众内心漂泊中，对脚下土地并无归属感。过客心态造就了国语和英语齐飞，粤语歌被当成难登大雅之堂的口水歌，在民间低吟。

1959年，邵氏兄弟来到香港打造东方好莱坞，虽然起初在拍国语片，但面向大众的媒介，开始加速变化起来。

先是丽的开始提供有线电视服务，接着商业电台开始运营，大众接触文化的渠道增加，同时，反应香港市民生活的内容，也开始涌现。

虽然一些歌曲表达上用的依旧是国语，但内容已与香港紧密相连。

60年代香港经济腾飞，1967年，TVB面世，自此香港电视进入彩色世纪，人们可以不用接驳地线享受免费娱乐。

从前把此地当成暂留地的人随着时局发展观念改变，逐渐扎根，有了一代的成长经历，到了70年代，早年移民香港的人结婚生子，第二代人进入少年时代。

土生土长和地域认同一齐增长，粤语歌登文化山峰，自此有了脚。

03 上山之路，自由风气与文化认同

催生文化的，向来是天时地利人和。

70年代以前，港人听英文歌，听国语歌，听台湾人把日本调子填国语词翻唱，但粤语片和粤语歌产量在连年递减。

70年代初，先是山洪倾泻的天灾，接着是股灾，两相叠加，人与城市命运共同体的意识被唤醒，这片土地的文化，从对本土漠不关心，转至喷薄而出的庶民精神。

第一代歌神许冠杰是个中翘楚。港大毕业受过良好教育的他看世界，戏谑与温情并存，拍喜剧的趣味与经验，让他的歌在生活与无常对比之外，多了分接受天命的潇洒。

《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》均是。

值得一提的是他跟黎彼得共同填词的《浪子心声》，「命里有时终须有，命里无时莫强求」成绝唱，虽然说到港人精神，大众条件反射是《狮子山下》的平凡耕耘彼此互助，但在香港本土，《浪子心声》的意蕴，比《狮子山下》还要深。

如今打开那个年代的港乐，在或平缓或悠扬的旋律中，飘来的是袅袅升起的平凡青烟，虽然时代感极明显，但那些稳扎稳打的步伐，依旧踩在现代人心上。

环顾泡沫疮痍孤独并存的当下，旧时音乐造的境，竟像个踏实的暂缓地。

《声生不息》里，唱少年时代那一期，林子祥翻唱了许冠杰的《学生哥》，70多岁的人站在台上，铿锵有力，词是一个孩子到处捣蛋不学无术，话锋一转，再渺小也要努力生活。

这份豁达，不是劝你做正确的事，走正确的路，最终达到成功的山巅，而是即便你逃课不好好念书拍拖，你得知道，渺小人也得努力自食其力。

作词人黎彼得从社会底层成长起来，他的那份人类关怀，对尊严本身的尊重，比正确的成功学，要广阔得多。

70年代，黄霑、顾家辉、卢国霑、黎小田、邓伟雄、黎彼得一起，撑起了港乐背后创作那片天。

早年菲律宾乐手在歌厅、音乐会受欢迎，华语编曲人稀缺且从业者学业不精，顾家辉黎小田之后，状况有改。

粤语填词，因为一个字九种发音，韵脚稍错，便与旋律不匹配，填词难度极大。到1976年，香港效仿欧美重视起音乐版权，成立了香港作曲家及作词家协会，幕后音乐人的权益开始被保障。

也是这时候，香港开始逐渐确立流行音乐创作范式——重曲不重词。

六七十年代，欧美日本及台湾音乐在香港流行，拿西洋曲子来填词翻唱的玩法，从旧上海时期就开始了。

国语的四字发音天然注定与旋律可适配性更高，《玫瑰玫瑰我爱你》等风靡各处。

台湾也喜欢这套玩法，但相比欧美音乐，台湾更爱改编日本音乐，其中原因，无外乎文化入侵，以及同是东亚创作群，大众审美更相近。

粤语因发音的问题，填词难度大，一词一曲一首歌的范式，在唱片进化成331/3 转，每面能播6首三分多钟的歌后，产量吃紧。

然而市场发展逐渐欣欣向荣，最适应市场的方式，是着重挑选好旋律，然后根据这首旋律，由不同人填不同词给不同歌手去唱。

在选择曲子时，香港借鉴台湾玩法，多用日本曲，一是台湾市场成功在先，一是迎合当时港人爱去日本旅行的风潮。

中岛美雪、谷川新司、都仓俊一、喜多郎、布施明成为港乐热门曲库，后来我们耳熟能详的《千千阙歌》《夕阳之歌》《夕阳醉了》《Monica》等等，全是那个时代的翻唱金曲。

与此同时，面向社会的填词大赛，无形中为香港作词人协会输送了不少人才，林振强、向雪怀、郑国江……

港乐底层建设齐备，歌星齐飞。

我们都熟悉的那个盛世在缓缓拉开大幕——梅艳芳当百变天后，叶倩文唱侠女飒爽，张国荣和陈百强是双子星，谭咏麟称霸歌坛。

另一面，以Beyond为代表的的原创乐队异军突起。

有人唱经久不衰的永恒主题爱情，有人将视阈拉到社会关怀，有人探讨人性，有人就社会现象调侃戏谑。

朝气蓬勃中，融合文化里，山巅风光一片大好，英雄尽风流。

04 巅峰余韵，唱片公司变推广公司

但风流最终，逃不过雨打风吹去的命运。

市场需求和创作能力之间，永远是有矛盾的。

我们如今常说内娱，节奏太快了，种种粗制滥造，种种重营销而轻实质。其实80末的香港，也暗藏着这个隐忧。

但当时生产力蓬勃，唱片行业大盛，呈现出歌星多、作词作曲人多、销路高的盛况，产业没把隐忧当忧愁。

销量水涨船高，整条产业链上下收入都在增加，而创造销量的歌迷，在无形中伸手要更多话语权。这与清朗之前的饭圈乱象如出一辙。

著名的「谭张争霸」发生在此时，虽然谭咏麟张国荣均公开呼吁粉丝不要引战，但战斗中的粉丝，眼中非黑即白，对家比阶级敌人更可恨。

最终导致两败俱伤。

谭咏麟1987年宣布不再领任何形式的奖项，张国荣1990年举办完「告别歌坛演唱会」也呈隐退状态。

浮躁不止于听众，香港作词作曲协会，加入了好多兼职类选手，精力不全付，质量难保障。

几相叠加，折损的，又何止谭张二位。

巅峰既过，疲惫尽出，虽然民选节目每年依旧，但新的天王天后，补位依旧难。

到了90年代初，梅艳芳先是宣布不再领荣誉奖项之外的奖，紧接着暂别舞台，1991年离开，到1994年才复出。

如日中天的人相继隐去，初代歌神亦见好就收，许冠杰于1992年退出歌坛。

一些悲伤的事情也在发生，1992年车祸成植物人的陈百强，在1993年深秋时节与世长辞。

当年六月初夏，黄家驹在日本意外摔下舞台。葬礼上《谁伴我闯荡》响彻云霄，「前面是哪方，谁伴我闯荡，沿路没有指引，若我走上又是窄巷」。

这一年乐坛无幸事，港中文学生黄伟文开始了自己的填词生涯。

热火的余韵犹在，消费市场的民众短暂伤心后，并不会停止对流行音乐的渴求。为适应市场，港媒另辟蹊径，造出「四大天王」的概念填补空缺。

天赋型张学友，努力派刘德华，温润的黎明，跳舞很棒的郭富城，四种辨识度各异的型迅速占据人们的感官。

后来看2015的内娱四大流量，总能想起当年的四大天王，也是意气风发的美好少年，只是这一次，没有《吻别》飘去欧洲，也没有《忘情水》击打内娱的心。

四大天王狂飙突进时，卡拉OK走入市民生活。为让普通人模仿更容易，唱片公司有意识缩窄音域，降低歌唱难度。

流行歌曲彻底深入大众生活，音乐的观赏性却被默默牺牲了。

到陈奕迅杨千嬅参加歌唱比赛的1995年，歌坛已然世风日下。50万做唱片，100万用来营销。

浮躁不再隐于皮下，好风光乍聚乍离，即便一追再追，亦只可追忆不可追。

05 往后每一步，都是下坡路

站在巅峰俯瞰过的人，下山路必定走得更艰难。视阈窄了，风景少了，影响力降低了，下山路上依旧有起伏，但相比巅峰壮阔光景，难免萧索。

生于Z时代的人，看2000年代的港乐，依旧觉得金曲频出，但复盘过巅峰，就会承认好落寞。

陈奕迅是新千年之后，唯一一个，两岸三地、千家万户、人人承认的新天王。谢霆锋的认知度在，不过大众更关注的是他的家世、绯闻。至于他的才华，沧海遗珠罢了。

杨千嬅也好，容祖儿也罢，谢安琪们业务能力能打，长情粉丝不缺，但要论影响力，纵然作为港乐发烧友，我也不得不承认，她们离天后级别，距离依旧有。

至于张敬轩、梁汉文、周柏豪、陈柏宇，要更弱一些。

说到影响力，古巨基和李克勤必须提名，但前者书桓身份比《爱与诚》在大陆深入人心得多。后者《红日》几乎成毕业金曲，但除了《月半小夜曲》等极少数传唱度高的歌，他的水平，也被内娱严重忽视。

新千年以后，港乐的颓势，众所周知。究其原因，市场容量太小是其一，华语乐坛逐渐自我成长是其二。

当信息差不再，自由度相当，那个市场的吸引力，就随之下降。

1998年金融危机后，香港经济明显下行。蒸蒸日上的内地市场转眼去培养自己的新文娱，在香港的百代等唱片公司，签陈晓东等内地歌手试图持续输出，但尝试也只停留在尝试层面。

粤语歌迷对往事，依旧如数家珍。传说每首歌背后都有一个故事，此言并非夸大。

《声生不息》第四期，毛不易李克勤唱《最佳损友》，舞台置景在列车厢，窗外景色变幻，车厢内两人唱「奇怪 过去再不堪回首 怀缅 时时其实还有」。

恍然想到2012年黄伟文作品展上，挺着孕肚的杨千嬅一口气唱完《可惜不是水瓶座》《勇》《野孩子》，黄伟文推着婴儿车从舞台出来，给了杨千嬅「世纪一抱」。

接着《最佳损友》前奏响起，陈奕迅为往事总结「朋友 我当你一秒朋友 朋友 我当你一世朋友」。

在此之前黄伟文和杨千嬅频传不和。

嫌隙产生在2001年。当时陈奕迅和杨千嬅的公司华星唱片濒临破产，陈奕迅去了英皇，杨千嬅去了新艺宝。两个伟文给杨千嬅新公司的首张专辑《Miriam》都掏心掏肺写了歌，梁写《姊妹》《假如让我说下去》，黄写《野孩子》。

专辑发行后，《姊妹》备受好评，甚至日后杨千嬅婚礼上，梁都用这首歌做祝辞。但同样是用心之作的《野孩子》在大众层面和歌手本人这里，似乎都遭到冷遇。

2005年，黄伟文在《十年选》中怨怼，杨小姐对他的道谢都是客套。

这份怨在2006年化为《最佳损友》，借陈奕迅之口唱出Wyman心声，《最佳损友》的作曲人Eric Kwok与几位当事人都相熟，他把歌推荐给fa听。

据《夜话港乐》记载，杨千嬅偶然间在车载电台中听到《最佳损友》，随即泣不成声，真相无从考证，但港乐背后的人与情，可见一斑。

依旧是与黄伟文有关，2021年的粤语歌中，排行前位不乏他写的歌，《E先生连环不幸事件》看词颇有当初「病态三部曲」（《打回原形》《防不胜防》《十面埋伏》）韵味，但前奏一起，编曲依旧是平庸了。

故人依旧服务着那片市场，但生机愈发萎缩了。

2003年，黄霑在博士论文《香港流行音乐研究》中说，

「香港流行曲是个异数。因为历史遗留的现实，地理环境的配合，经济条件的繁荣政治因素的因缘际会，和人才的巧合汇聚，滋生了这种揉合中西音乐元素，承先启后的现代声音。

可惜的是时代过去，声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了。」

拿到博士学位的第二年，黄沾与世长辞。

时至今日，共鸣依旧存于一些人心中。

但新声港乐逐渐缩进了那个培育它的市场，太阳落山。

欢乐今宵，虚无缥缈。倒也不必唱衰，追忆唏嘘，曾登临过山巅，逛过便已足够。

12合1雷鸣音乐手电来袭：户外神器？这些功能快被玩疯了

夏将至，气温逐渐升高，鱼儿也开始非常的活跃，正是夜钓好时节。作为一枚小小钓友的我，也会约上三五个好友去夜钓。大家都知道夜钓除了各种钓鱼设备外，亟需一款「称心如意」的手电，要看得清、看得远、看得明，经过一番搜刮，我最终选择了12合1雷鸣音乐手电。

12合1超强性能，花1样的钱，享受12种功能

好吧，我承认了，之所以选Ta的原因主要还是功能丰富、性价比超高（我想占便宜，哈！）。如果我不说，单纯从Ta简约的外观看，大家肯定想象不到还Ta有这么多用途与玩法。首先，雷鸣音乐手电拥有四色可调的主灯，同时还是蓝牙音箱、音乐律动灯、工作灯、营灯、拾音氛围灯、警示灯、声光报警器...不仅如此，该款手电还能扮演充电宝角色，给手机充电，可以说用了再也回不去，不信？请各位看官让我慢慢道来。

雷鸣音乐手电筒身采用了6061铝合金，弧形过渡，结合自然，金属质感及握持感都很舒适。三围尺寸为173mm（长）x43mm（高）x36mm，净重246g。其内置的是18650电池（2600mAh 3.6V 容量），超长续航且支持IPX4防水，户外使用很安心。

细心观察，就会发现这款雷鸣音乐手电采用了灯珠有四颗，集合了白、红、绿、蓝4色主灯，是不是觉得很有意思呢？这也说明了它的用途非常广泛，不管是夜钓、露营、户外探索都能轻松应付，而且主灯的亮度更是达到了1000流明，远射距离高达240米。

伸缩调焦，远近控光均可随心

单手切换聚/泛光设计的比较有创意，通过伸缩筒头即可调焦，而且全新的透镜也能减少光损，提升光效，不愧是亮点设计，白光穿透能力很强，后文我们会进行详细展示，我们再接着来看一看这款手电的一些其它特色吧。

其中，雷鸣音乐手电还设有侧灯，可调白光、红光、红光闪、七彩渐变，还支持拾音律动，光随声动、妥妥的气氛感有木有？观影气氛、游戏气氛、音乐气氛、车载气氛，不同环境中都能给人强烈感觉与情调。

360°无极调节测光

而雷鸣音乐手电的专利磁吸支架是非常值得一提的特色，应付不同环境实在是太实用了、太实用了、太实用了，重要的事儿要说三遍，不仅可以随时随地磁吸固定，还可接三脚架，这项技能，在其它手电筒上是很少见到的。

雷鸣音乐手电功能键细节实拍，可以看到底部这里设有丰富的按键，这也保障了能够快捷切换各种功能及模式。

除了外观颜值、表现十分出色之外，雷鸣音乐手电的“无线音箱”也是深受用户喜爱，啥？你没看错，具备音箱功能的它，大胆创新，将光与音做到巧妙结合，露营听听曲儿貌似也不错，再加上音乐律动侧灯，小浪漫也可以很简单嘛。好了，言归正题，我们深扒一下各项体验如何吧。

更便利，一机多用能力更强了

雷鸣音乐手电也是充电宝，这对于户外使用者来说，给手机充电补充能量，是不是觉得很实用呢？我们旋转底部轻轻一拉就能看到USB接口以及Type-C充电口，随身应急充电，太香了。

四色主灯，满足不同使用需求

雷鸣音乐手电支持四种发光模式，可在白、红、绿、蓝之间进行调节，而且单手就能完成聚/泛光操作调焦，其中白光高亮档为35lm~900lm、红光3lm~95lm、绿光6lm~160lm、蓝光为0。5lm~20lm。

白光照射距离更是高达216m，轻松应付不同环境。

长按开关键则进入SOS模式，可以进行灯光/高分贝报警，寻求救援。

不愧是主打12合1功能，好用哭了，我给大家展示一下雷鸣音乐手电几个常见的用途，照明？必须的，这是最基本的功能。

其次，拾音律动也是挺实用的一项功能，比如我将它安置在车上，车载氛围瞬间变得高大上。随着音乐律动，浪漫气氛也可以此般简单。

当然啦，有了专利磁吸支架的加持，夜间在家里、户外照明的安置也简单多了，检修汽车只需轻轻一吸便可。

再举一个侧灯红光闪的例子，比如我的车子爆胎了，需要换备胎，那么平时我们会靠在路边，摆放还警示架后才进行更换。那么，现在使用雷鸣音乐手电的红光闪，更可以提醒后方来车，安全得到再次提升。

像我们这些经常夜钓的小伙伴来说，就使用蓝色的主灯，这样一来光照射入水会被水面吸收，很难照射到水底，不会惊扰水底的鱼类，从而有利于夜钓，不影响夜钓的鱼口，鱼上钩了轻松一按切换为白光进行解鱼，是挺方便。

嗯~烛光晚餐已经out了，使用雷鸣音乐手电的七彩侧灯或是拾音律动就能营造浪漫气氛，一次浪漫的行为能够为彼此留下永恒的记忆，比如...咳咳，夫妻之间要充满激情和浪漫，这样，人才自信，有些跑题了，让爱情保鲜，该款小小手电也能有不一样惊喜。

写在最后

至于露营、自驾游、爬山等诸多户外环境，雷鸣音乐手电都可以说是样样出色，面面全能，真的是无法拒绝，也难怪我收到产品时就一眼爱上，完全是用实力说话。好了，如果你也对它感兴趣，一定要趁早赶上这股潮流风尚，花一样的钱，体验十二种功能，我认为很值，应该不会让大家失望。

我听到大鹦鹉螺的影子

文｜陈海川

推陈出新、不断演进，一直是Bowers＆Wilkins的不变方针！由创办人JohnBowers起直到今天，尽管领导层经历几许更替，幸运的是并未令Bowers＆Wilkins的研发及设计文化走样，尤其俨如Bowers＆Wilkin脊梁的800系，数十多年来一直肩负起旗舰系的身份，并适时为发烧友带来新惊喜！

现在看来，800系早已发展得相当具规模，于业界、发烧界更有着殿堂级地位，但一切绝非一蹴而就，也曾经历逾十年的酝酿、二十年的成熟期。

都经过酝酿

Bowers&Wilkins的故事，由1966年推出第一件作品P1喇叭掀开序幕。售卖P1的利润，让他们有能力引入更新的检测仪器，令日后的产品有更优良发展条件。然而，著名的801原型要到1979年才面世，其高/中/低音三路独立箱的架构，不单只以当时来说非常前卫，更是这几十年来发展的重要基础，并影响了众多同行的设计。

先前提到一切非偶然，都经过酝酿，其实早于1977年推出的DomesticMonitors系DM7身上，已见顶置式独立高音这划时代设计。而同样是B&W及800系标志性技术的Kevlar中音盆，亦于1976年推出的DM6身上已出现。

进入80年代

800系就是由1979年推出的801原型开始算起吗？既是亦不是！因800系要到1987年以后才逐步确立成形。1979年推出的801原型，之所以命名为801，第2个背后意思简单又直接，就是代表B&W进入80年代的第１个作品，而作品就是802，其后更与1984年推出，比801更高规格的808合称80系。但于初代801/802或较后期的801F/802F身上，仍未存在Matrix声箱技术。

随着Matrix声箱技术研发成功，及至1987年，后继型号Matrix801、Matrix802出现之后，800系就逐步扩展、成形。800、803、804、805、HTM、SCM、ASW等先后出现，发展成一个全新大小座地、大小书架、大小中置、大小有源超低音等均齐备之旗舰系800。经历Matrix800Series2、Matrix800Series3、Nautilus800、800D（局部型号钻石高音化）、800Diamond（全部型号钻石高音化）、800D3等多代之后，最新一代、即800系D4一代，数月前终于正式登场。

复出

最新一代800系D4之面世，标志着800系再进入一个新里程，乍一看似未有大惊喜，但针对性的局部及细节改进，却绝对不可小观之余，801这个充满象征意义的型号名称，今随D4一代复出。虽然不会再是那特大口径低音格局，但801这型号名称确实象征着800系的根，且盛载着一众资深拥趸们的美好回忆！

至于今回主角802，由802原型开始到802F→Matrix 802→Matrix 802 Series 2→Matrix 802 Series 3→Nautilus 802→802 D→802 Diamond→802 D3，并于三年多前首度为802推出特别版，连同805推出802 D3 Prestige Edition及 805 D3 Prestige Edition，然后就来到数月前跟整个新800系同步推出的802 D4。

虽然外观仍见D3一代的影子，这是优良的遗传基因嘛！但于802 D4身上，实有着绝对不可小观的针对性局部及细节改进，由顶到底、由里到外皆有之，而改进主要朝着一个方向，就是消除由多余共振所引发的多余声音，即音染、失真。另，D4一代仍备有七个不同规模及功能型号。

更深长、差不多1英尺

得从头说起，打从四十年前的801原型开始，B&W已知各路单元音箱独立之重要，并一直遗传到今日的D4一代身上。

于802 D4头顶上，那由一块实心铝块铣削而成的Solid Body Tweeter独立高音声箱当然少不得，但D4一代换上了更深长（接近30cm / 差不多1英呎）的高音声箱。更深长的高音腔体连带背压纾压管，对控制其半球高音振膜的共振频率有更显著优势，且意味着振膜较之于D3一代时，「呼吸」更流畅。加上高音腔体底下换上经改良的两点式退耦托架，可确保高音单元上的敏感组件，跟外界及其下中音声箱的隔离效能，比以往任何一代都要更好，声音自由地浮在空间中的感觉更实在，不会被音箱拖着或框起来。

突破性音圈筒悬挂技术

于配备FST中音单元的几个D4一代型号之上，B&W将Continuum音盆、FST（Fixed Suspension Transducer / 换能器固定式悬挂）的双重优势，跟全新的仿生打印成形音圈筒悬挂相结合。

过去几十年来，于喇叭设计上几乎所有领域都在不断发展，唯独在Fabric spider编织物蜘蛛网（音圈筒悬挂），这传统动圈单元音圈筒悬挂的关键课题上，基本上一直未见重大突破。B&W现于D4一代中、有使用FST中音单元的座地或中置型号身上，投入全新的仿生打印成形音圈筒悬挂架技术。以极简、表面面积极少的复合悬挂架系统，取代传统的编织物蜘蛛网式悬挂，通过大幅减少传统蜘蛛网状音圈筒悬挂可能产生的多余气压（亦即声音），得以消除其对音盆做成的不可预计非线性运动，就此彻底改变了中音单元效能，带来前所未有的高透明度及传神中音。

▲新研制的Biomimetic悬挂(上)

/传统式蜘蛛网式悬挂(下)

改良涡轮头罩

801D4、802D4、803D4为身上的TurbineHead涡轮头罩（喷射引擎涡轮型）中音箱，现追随高音箱、用料升级成更坚固的全铝制作，不仅能提供更出色的声学效能，且因为头罩组件现进一步与低音箱分离，令隔离效能得以再进一步提升。

此外，涡轮头罩内部除有五角星形放射式金属支撑架外，更引入一项独特的新技术，于特定位置平衡地装上两个（803D4）到三个（801D4及802D4）圆形的金属装置TMD（TunedMassDamper）质量调谐阻尼器，并于涡轮头罩内后部的金属翅片中，添加共振阻尼材料，此种种均有着消除任何多余共振的作用。然后，将整个驱动单元、磁驱系统，隔离在弹簧式的退耦支架及抵着单元背与涡轮头罩背的金属支撑杆上，务求再进一步限制多余振动干扰组件。

新添铝铸件

外观上最容易察觉的改变，肯定系于D4一代所有立体声型号身上，其主箱肩部或顶部的显著改良，全改用全新的刚性铝铸肩部或顶部，以取代之前的木制架构，成就更大的刚度，从而进一步提高箱体的安静度。于全新铝铸肩部或顶部的表面更裱上名贵皮革“Connolly＂（为不少名车超跑选用的皮革制造商），既能带来豪华触感亦可提升外观贵气。

Aerofoil音盆

每一座地型号均沿用出色的Aerofoil（流线面/渐进厚度）低音盆外，D4一代再于Aerofoil音盆中央加入全新的泡沫材料防共振塞，当音盆前后移动时可起着轻轻支撑音圈筒及音圈的功效，有助进一步降低失真，带来更均匀又更干净的低音。

Matrix矩阵

于D4一代，801D4、802D4及803D4身上皆引入了Matrix升级组件。在声箱内不同方向的内部支撑上，额外加入更多金属部件，包括垂直及水平的U形铝部件，并以黏合剂加螺丝栓固定。此外，于801D4、802D4及803D4等的基座下，仍沿用巨型脚钉及当初为D3设计的滚轮这配搭外，现再加入一贴心装置，一套伸缩式制动柱，好让你于未定好喇叭最终摆位、未放下巨型脚钉前，可放下制动柱去防止喇叭走位。另，设计师亦将那个源自上一任旗舰型号800D3的约束层阻尼技术，带到802D4及803D4，即除基座改用全铝铸去取代上一代的锌铝合金制作外，再加入以薄钢片固定的阻尼控制层。而基座的形状亦有别于上一代，面积更大、重心更低之下，必站的更稳。

变心原是永恒

对笔者而言，Matrix802就是我进入发烧领域后开始接触到的800系作品，其后再见证及经历过改用铝半球、磁液冷高音的Matrix802Series2，以及再改良分音器与内部接线的Matrix802Series3后，Matrix802Series3曾一度是我的理想喇叭，透过他听过不少器材。不过贪新鲜乃人性，当Nautilus802出现，一个可谓翻天覆地之变，即令我心也变了！变心原是永恒！Nautilus一代最终亦被钻石高音一代所取替，人心亦随之改变。进入钻石高音时代后亦经历几许改良，先是802D，再来802Diamond，然后到802D3。802D3曾占据我日常工作的一个重要位置，从它推出以后，就一直沿用至早阵子，其识别能力之高，绝对系我试音工作上的利器。

也曾怀疑加忐忑

于我而言，多代802之间，如要划线区分，由Nautilus802起乃完全跳出旧一代800系相对丰满之声的分水领，而由802D到802D3，则是其声音特性上的另一个里程碑，标志800系全面进入当代高性能鉴听器的领域。

故事至此，或许你会想，D3一代已相当高性能，哪D4一代还能有多大进步空间？想来确有难处，未亲耳听到实物前，我也曾有怀疑加忐忑！但当收到802D4实物，再经一轮文、武火，日夜㷛喇叭后再细听之，即安心过来兼有惊喜发现！

802D4经热身后，即以其识别、鉴听能力，爽快地区分出本社大房内的三套前/后级，在相对丰厚的AudioResearchLS28SE＋Reference160S、相对热血的AccuphaseC-3900＋P-7300及相对理性的Soulution325＋311之间，我选用了Soulution前后级来进行802D4的试音。无论人声或一支小提琴，给我的第一下感觉系鉴听器的直率、新鲜又细嫩。最重要是鉴听、直率得来无冷感，绝非粗暴或粗犷式鉴听，而系更多弱音细节、更丰富微动态下，由音色到演译情绪的变化都更透心，渗透式的能量、演译情绪传递。

转弯抹角之间、张弛之间

透过802D4欣赏《陪着我走 in Search of Lost Time》中的〈残梦〉，中至中高音更纯又更传神下，我听到忆莲的情绪来得相当、相当细腻，音色有一种似不经收录的直接加原味感觉。同一录音，过去几年已在不同配器下的802D3身上听过无数次，故当中忆莲丝丝点点的唱腔、咬字及情绪变化，我敢肯定802D4比802D3来得更细腻又更悠悠透心。

而《JSBach–Sonatas&Partitas》中IsabelleFaust的小提琴，运弓之间、转弯抹角之间、张弛之间，那些细致的动感、微动态变化的营造力，同样是802D4技胜一筹，更能抓紧聆听者心神去追着音乐、旋律。虽然802D4在频率响应数字跟上一代相约，但高音箱更深长下、令高音明显来得更透亮又更纯净之下，就连谐波的动感也来得更细致，散发出来的感觉更传神，提琴的谐波跟堂音空气也能更清晰区分，加上现场听小提琴本该有的点点粗朴质感，置身录音现场的感觉就更直接又踏实。

场面逐步构筑出来

某程度上已扫除了未试音前的怀疑加忐忑情绪，然而更精彩兼让我惊喜者，还看大型交响曲回放。RiccardoChailly指挥「莱比锡布商大厦管弦乐团」演奏《布拉姆斯第一交响曲》响起，一切来得正路、细致、传神，整个乐团场面逐步构筑出来的过程中，其稳定与低失真，诱使我一次又一次透过扭大音量去寻回现场的音压感觉。最终扭到一个耳朵及这450方呎房间可承受，而感觉上近似现场的音压后，令我进一步了解到802D4全频的失真明显较802D3更低，这意味802D4更有能力去重现音乐中的微动态以至强动态。听感上，从定音鼓到低音提琴群的有效下潜力及线条感，都比上一代出色。

简单讲，802D4由高至低全频，就是做到强不吵耳、响而不刺耳、通透而有质、有情而无犹豫、爽快而有劲、厚壮而有线条。这一切表现、改善，相信皆由先前提到由头到脚、由里到外、由单元到箱体，那些针对性的局部及细节改进而来。

类别：三路四单元低音反射

驱动单元：25mm钻石高音 150mm Continuum盘/FST中音

200mm Aerofoil盘低音（x2）

频率范围 ：14Hz~35kHz

阻抗：8Ω（最低3Ω）

灵敏度：90dB（轴上2.83Vrms）

功放功率建议：50~500瓦（8Ω）

尺寸：1218mm高 / 413mm阔 / 602mm深

重量：88.1kg（每只）

主声箱饰面：曜石黑，星芒白，御绸红，锦胡桃

陌生又熟识

听着听着这复杂又宏大的画面被802D4回放得井然、透明、立体又实在，更是当我聚焦地去聆听某些细节位时，802D4依然令我感到它交足戏。这音响画面、音场表现、架构，愈听愈有一种似陌生又熟识的感觉。细想一下这个，脑中似忽然「叮」一声！之所以陌生，因在800系身上从未感受过；之所以熟识，全因在我其中一梦喇叭Nautilus大鹦鹉螺身上领教过。事前不曾有此联想下，当嗅到这阵大鹦鹉螺之味、这份透明感，即倍感惊喜！

中兴通讯首席运营官谢峻石：数字化正在持续提升社会免疫力

近日，在GSMA特别推出的Post MWC22思享汇上，中兴通讯执行副总裁、首席运营官谢峻石出席，并就数字化进程下的5G场景应用、移动技术及产业发展趋势等话题进行了观点分享。

谢峻石认为，VUCA时代，数字化正在持续提升整个社会的“免疫力”，在应对新冠疫情、人口老龄化和可持续发展等方面发挥着不可替代的作用。同时，伴随着全域数字化进程的加速，技术和市场正加速裂变和聚变，涌现出来更多的技术创新和更为广阔的市场空间，通信服务提供商（CSP）也纷纷顺势谋求向数字服务提供商（DSP）的转型。中兴通讯坚持场景和价值驱动，愿与产业伙伴携手共建数智融生世界。

全域数字化进程加速，提升整个社会的“免疫力”

我们认为，数字化正在成为后疫情时代的社会“疫苗”，远程办公、在线协同、智造工厂等在保障生活的同时，也在持续提升社会的“免疫力”，助力经济健康发展。同时，数字化也会成为应对VUCA、人口老龄化和实现绿色低碳可持续发展的关键路径。

当前，通过场景和价值的驱动，技术和市场正在加速裂变和聚变。在刚刚闭幕的2022世界移动大会上，我们看到，参展厂家更加多元，展示内容更加丰富，从移动互联到万物互联再到万物智联，从泛在5G连接到AI演进，再到云网融合、新兴科技等。应该说，全域数字化进程已加速开启，更多的技术创新和更广的市场空间将加速打开，传统的通信服务提供商（CSP）正顺势谋求向数字服务提供商（DSP）的转型。

此外，纵观每一次产业革命，效率是永恒的追求，数字化当然也不例外。在今年的世界移动大会上，包括中兴通讯在内的参展厂家展示的数字创新更多聚焦于如何提升效率，比如，构建极简基础设施和智能高效运营、敏捷创新开拓数字服务第二曲线、场景化体验和效率提升、绿色低碳可持续发展、未来技术演进等。

生存发展是企业的核心诉求，5G ToB规模化需解决三大问题

与消费者追求差异化体验不同，企业对5G网络的核心诉求是降本提效，以及更好的助力企业生存与发展。目前，我们在5G To B领域已进行了大量的应用实践，典型的应用场景如用泛5G的技术进行人工的辅助和替代，用云化AGV来实现柔性的产线，用8k的机器视觉进行高效质检，用远程的或无人的机械操作等。

我们认为，5G To B规模化突破的前提是如何实现运营商和企业共赢，因此需要解决三大问题：面向市场竞争，构筑“差异化”能力；聚焦商业逻辑，加速“货币化”进程；回归经营本质，探索“集约化”路径。

首先，“人无我有，人有我优”是市场竞争的制胜之道，比如在5G行业应用中，我们首先要想到这个方案是不是只有5G技术才能够实现，或者说用5G的技术解决方案，相比于其他技术方案来讲，它的优势在哪里，这就是构建差异化的能力。

其次是如何加速“货币化”进程，尤其在初期，我们需在碎片化的场景中，抽象和聚焦更加契合客户的痛点和刚需的典型应用，再拓展到更多的领域和场景，让5G 2B更早进入良性循环。

最后，从赚到钱到盈利，集约化是必经之路，我们主张将数字基础设施能力做原子化封装，对云能力做组件化封装，根据不同场景和应用实现便捷调用和灵活组合，在此基础上再做二次创新，从而实现能力复用；同时持续从场景中进行共性抽象沉淀，不断丰富拓展数字底座能力，形成能力的快速迭代和持续进化。

“永不满足”是5G ToC发展的源动力，需要基础设施和生态的共同努力

移动消费互联发展的源动力，在于人性的永不满足和对人类能力的持续拓展，可以预期，5G To C新的应用也会沿着这一路径发展。比如跨越式提升视听体验，能够营造身临其境感和实现更多实时交互，如超高清视频、AR/VR类应用、云游戏等，从中国、韩国和其他5G普及率高的国家来看，也体现了这一趋势。例如在体育赛事直播中，我们已经实现了360度随意看，远近伸缩任意看，不同机位自主看，足不出户就可以身临其境，同时我们也可以实时互动，丰富个性化体验。此外，元宇宙也是近期的热点之一，而要实现元宇宙，必须提供非常强大的网络能力、计算能力和存储能力，这也是5G等数字技术融入的一个重要领域。

当然，5G 2C应用普及依然离不开完善的网络覆盖，我们需要在室外连续覆盖、室内深度覆盖、甚至高铁、高空、海面等寻求性价比更优的5G解决方案。目前，中兴通讯已在这些领域有很多创新。此外，更多、更便捷、更便宜的终端，丰富的内容和繁荣的生态，也是杀手锏应用孵化的基础。

发力“1 2 3” ，构建数智融生世界

我们认为，5G-Advanced将成为下一阶段技术演进的重点，其不同于基于3GPP Rel-15/16/17构建的5G第一阶段的体系，5G-Advanced是基于全球5G商用部署和赋能垂直行业的实践，将聚焦于消费者更好的体验和行业应用的广泛拓展。

2021年12月，在产业伙伴共同努力下，3GPP共同确定了 5G-Advanced 第一个版本 Rel-18网络架构的28个立项，将在eMBB、宽带实时新媒体交互、网络智能、高精度定位低功耗IoT、工业互联、通感融合/定位、卫星蜂窝深度融合等领域带来新的能力、应用和体验。中兴通讯将与产业伙伴携手，积极推动5G-Advanced的技术创新和产业升级。

在具体的网络部署演进路径上，我们主张以问题为导向，以价值为中心的“1 2 3”逐步构建数智融生世界。

“1”：以芯片，算法和架构构成坚实根基，不断向下扎根积蓄势能；

“2”：以智慧和安全为双链基因从网络延伸至业务，构成树干支撑；

“3”：在能力，性能和效率三个方面不断迭代创新释放动能，构成5G枝繁叶茂的树冠，向阳而生。

相信通过技术的不断创新和产业的携手努力，5G-Advanced将打造更加美好的数智世界。

中国5G发展将为产业和全球市场做出更多贡献

截至 2022年1月，中国累计已建成5G基站142.5万个，网络已覆盖中国各地市、超过98%的县城和80%的乡镇，5G手机终端连接数达到了5.18亿户，5G应用创新案例超过一万个，在工业、医疗、教育、交通等多个行业领域发挥赋能作用。

我们认为，中国在5G时代的贡献包括但不限于：坚持5G网络建设适度超前，促进5G产业发展；积极探索和推动5G行业应用规模化发展，夯实产业基础；积极实现网络共建共享，提升资源效率。

中国具有丰富且复杂的无线场景、良好的数字产业基础、巨大的消费者市场和丰富的行业类型，5G网络的适度超前建设保证了良好的覆盖和性能，必然加速应用拓展和持续创新，相信未来仍将为产业和全球市场做出更多贡献。