赛尔号之寻找凤凰神兽文章列表:

• 1、一年一部4分电影，照搬过宝可梦，画风巨变的页游赛尔号也十年了
• 2、田晓鹏：猴子请来的救兵
• 3、直播：赛尔号2010年五大霸主级精灵，神兽玄武痛苦撕裂压轴上场
• 4、赛尔号5：雷神崛起：缔造中国版超级英雄IP
• 5、单日票房破2亿！哪吒首创国漫奇迹

一年一部4分电影，照搬过宝可梦，画风巨变的页游赛尔号也十年了

今年是赛尔号十周年。

相信对于不少人来说，赛尔号这名字并不陌生。就算你不知道这到底是个啥游戏，也多少听过这款页游。

印象中的赛尔号一般是这样的：

（铁...铁胆火车侠？）

或者是这样的：

（宝…宝可梦？）

十年就是一轮物是人非，沧海能变桑田。而赛尔号变化更大…

作为一款儿童游戏，现在赛尔号是长这样的：

???

这是经过几轮进化才有今天的画风啊…

这样的变化确实有点令人猝不及防。不过想来这游戏十个年头了，游戏画面越来越精细也是很自然的事情，与时俱进嘛。

前两天赛尔号还发布了第七部电影的海报——没错，赛尔号都闷不做声出了七部电影了。

虽然前6部的评分都有点惨不忍睹，但好歹也算老牌系列了不是。

（评分还是很稳定的，在4.5分上下徘徊…）

姬就忍不住想知道：一年一部4分大电影、画风巨变，这款儿童老牌游戏十年来都经历了啥…

查了资料才发现，这款我们印象中就一直存在的儿童游戏，背后经历过的风雨一点也不比那些主流游戏少。

还得从开始说起。

赛尔号的崛起

2009年的游戏市场还是80后和90后的天下。当时市面上的儿童游戏完全空白，孩子都被赶去写作业了。

趁着市场空白期淘米网抓住了这个机会，接连推出摩尔庄园、赛尔号等儿童游戏占领市场。并试图将赛尔号打造成中国版的“精灵宝可梦”。

赛尔号也确实争气，和摩尔庄园一起成了家喻户晓的儿童游戏。

但是赛尔号是有自己的“原罪”的——早期照搬宝可梦太明显。

不仅宠物的概念以及玩法相同，就连属性、技能、种族值、性格的设定都照抄照搬。

真正的宝可梦迟迟没有进入中国市场，国内也只能在电视上看见皮卡丘，还曾因为播放途径的问题惨遭冷遇。

赛尔号毫无阻力地把山寨宝可梦做起来了。尝到甜头的淘米还在2009年下半年连续推出了PVE和PVP玩法，赛尔号开始声名鹊起。

充值就能变强

在早期以星系为主的地图系统中，野生精灵是赛尔们精灵的主要来源之一。

而随着赛尔号热度的提高，淘米很快就开启了充钱变强模式——赛尔号推出第一只RMB精灵猛虎王，从此在氪金的路上越走越远…

当时低年龄游戏充值并不被理解，猛虎王的推出让许多人诟病这款游戏。但高回报让淘米还是坚持了下来。

2011年是赛尔号辉煌的一年。

赛尔号用户量急剧膨胀，玩家数量破亿。淘米网顺势而为铺开了扩张IP计划：在同年同时推出电影和动画系列。

（赛尔号动画）

首部《赛尔号》(寻找凤凰神兽)更是创造了4400万票房，还入选了“2011国家动漫精品工程”，可谓名利双收。

赛尔号一时间成了全国所有中小学生们的热门IP。

这时候的赛尔号游戏内部，RMB精灵强度急速提升，他们凭借着压倒性属性优势改变了整个游戏的格局。

（赛尔号氪金潮流也引起了家长和媒体的关注）

淘米紧锣密鼓，在2011年还推出了赛尔号2，也就是现在的《约瑟传说》。

赛尔号IP一度成了淘米的支柱产业之一。

大失民心到重振旗鼓

好景不长，英雄联盟，穿越火线等主流网游开始入场，加上手游崛起，赛尔号页游的底子遭到了极大冲击。

虽然在2012年确实出了一批优秀的平民精灵想优化游戏体验，但是没多久淘米又陷入了氪金循环，不仅推出了一大批严重影响游戏平衡的精灵，还加入了年费精灵。

星灵王和哈迪斯为首的RMB精灵开始称霸游戏，渐渐转型到PVP核心玩法的赛尔号因为内外部的多重因素遭受重创，流失了大量玩家。

2014年，大起大落后，痛失大量玩家的赛尔号痛定思痛开始新一轮转型。不仅大刀阔斧改革了PVP与PVE玩法，还开始面向6-14岁外的青少年玩家，希望留住老用户，吸引更多玩家。

开头的纯人形精灵也是这时出现的。

为了留住老玩家，赛尔号还推出了超进化玩法，将一批强化过的老精灵重新搬上了游戏舞台。

这个时期的赛尔号一直在不遗余力的做一件事情：留住自己损失的用户。

虽然“氪金=变强”的现象依旧存在，但赛尔号也终于找到了平衡的办法。一直稳定运营至今。并在2017年更新了手机版，希望复制过去曾经辉煌的记忆。

此后几年，虽然各类手游、网游百家争鸣，竞争激烈，但随着赛尔号官方不断的精灵与玩法，一直有一批老玩家在坚守这款高龄的儿童游戏。

十年赛尔号

十年过去了，现在也很少再有人提到赛尔号曾经照搬过宝可梦、曾经如何因为氪金失衡流失了大量用户——老玩家们默默专注的享受游戏，贴吧还是一副热闹的景象：玩家们追着漫画、做着攻略、大小战队在收人。

更多年轻的玩家在被更丰富多彩的花花游戏世界吸引着。也很难去想起这款十年高龄的儿童游戏。或许它一直都是大家印象中的那款儿童游戏。

高光过、犯错过、低谷过、重整过，十岁的赛尔号还在坚持一年更新一部电影，持续运营游戏，往事成了过往云烟。

贴吧一直挂着赛尔号的这句口号，任我们遐想：

“我们从这里启航 ，只因我们怀揣梦想。”

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田晓鹏：猴子请来的救兵

田晓鹏：猴子请来的救兵

《中国新闻周刊》记者/万佳欢

7月21日下午六点，田晓鹏仍然留在公司里接待记者。他的办公室小得只放得下一张电脑桌，外屋的几张长条桌上摆着普通台式机和电风扇，通道上随意堆着一些纸箱，电脑前零零散散坐着十几个工作人员。

“是快下班了吗?”

“这是公司的全部员工。”他摸摸脑袋解释。

田晓鹏今年40岁。在2015年7月之前，很少有人知道他和他这间名为十月数码动画工坊的普普通通的公司;但现在他火了，有网友称他为“田七(亿)”——7月28日，他花费8年时间孵化、制作的动画电影《西游记之大圣归来》票房突破7亿元;而到了8月4日，这个昵称已经改成了“田八”。

对于国产动画电影来说，是一个惊人的数字，这意味着《大圣归来》打破了由美国动画《功夫熊猫2》创下的中国市场动画电影票房纪录(6.12亿元)，成为有史以来票房最高的国产动画电影。近10年来，中国市场的动画电影票房纪录全部由引进片创造，因此，《大圣归来》的票房成绩引起影评人的激动，甚至有评论认为，因为这部影片，国产动画电影正在“破局”，2015年也将成为“国产动画电影元年”。

影片刚破亿时，田晓鹏还激动了一下，但后来就没感觉了，“一切来得太快。” 大批“自来水”( 心甘情愿为《大圣归来》做水军的粉丝)翻出他5年前的微博进行评论，天天都有记者和投资人登门拜访，他从来没有如此被重视过。这几天，他一直穿着《大圣归来》的T恤，上面印着一只战斗形态的孙大圣：身上戴着锁链，被打得鼻子流血，但仍然保持邪恶的微笑。在中国原创动画过去几年的创作氛围里，这只孙猴子就像是田晓鹏自己的写照。

导演田晓鹏（站立者）在北京“十月动画工坊”工作室内。图 | 新华 图片编辑/董洁旭

理想主义

“我这人特别闷。”

采访前，田晓鹏先申明。

他平时不怎么爱说话——就算是喝酒时话也不多。“一般喝酒前他也就一句，‘来吧，喝’。” 《大圣归来》监制金大勇对《中国新闻周刊》说，“技术好的人都挺闷，不善于交流。”

在很多人眼里，田晓鹏都是个典型的技术宅男，平时总是T恤、仔裤和一双运动鞋。十月数码动画工坊的美术设计张有栋这样评价自己这位老板：“一双鞋一穿就是三四年，艰苦朴素。”

但几乎所有人都认为，田晓鹏是一个逗趣又“闷骚”的人。拍照时，他大多数时候都呆呆地面无表情，但偶尔会嘟起嘴卖萌。“《大圣归来》里孙悟空有一些小表情很好笑，其实它们特别像田晓鹏自己的表情。”田晓鹏的朋友、三只熊动画工作室创始人杨莺歌告诉《中国新闻周刊》。有网友在微博访谈里问他：“大圣跳上那么高的石头，然后江流儿究竟是怎么上去的?”他回答：“剪辑上去的。” 又有人问：“为什么片子里没有沙僧?”他答：“扛着摄影机呢。”

动画爱好者都不会太无趣。小时候，田晓鹏学过画画，喜欢看动画片，“像爱护邮票一样”收集变形金刚贴纸，并把它们贴在小笔记本上。高三那年，他在语文课桌子下面看完了《机器猫》的长篇大冒险，其中最爱看《铁人兵团》。

他“超级喜欢科幻”，家里至今还放着几大摞小时候读的杂志：《科幻世界》《奥秘》和《飞碟探索》。1990年代初，系列动画片《太空堡垒》对他产生了很大影响——他第一次发现，原来动画片也可以深刻地探讨和平与爱情。

报考大学时，田晓鹏特别想学天文，但为了好找工作，最后还是选择了计算机专业。“其实走偏了。”他自认是一个理想主义的人，尤其喜欢现实中看不到的、想象里的东西，“就像造梦一样。”

大学期间，他开始研究3D软件，课余时间做了很多三维动画的东西。他当时想，这个行业在中国应该很成熟，“肯定有很多特牛的人”。1998年，他进入一家动画设计外企，参与了一些广告和国产动画片《西游记》的部分制作工作，才发现这个行业在国内还处于起步阶段，大家做的东西都很简单，“自己做得还不错”。

一年后，他决定自己成立公司单干。公司的主要业务是动画加工，在田晓鹏的履历表里，他制作过央视音乐频道总宣传片、美国蜘蛛侠游戏宣传片，还担任过2006年央视春晚总包装动画导演。

接活时，不管是广告还是片头，他都对自己有要求：尽可能地接有角色设计的动画。这比单纯文字、物件的动态图像更难处理，但“好玩”，“看着人或动物活生生地动起来是更有意思的事。”

2004年，田晓鹏接下游戏“大富翁”的广告，并把这个定制作品处理成了一个小人物逆袭式的成长励志类型故事：猪、驴和狗交不起房租，被房东赶出屋子;它们穷困潦倒，来到一个灯红酒绿的繁华大都市闯天下，最后各自通过努力奋斗获得成功。

“短片的剧情、节奏拿捏、镜头语言和动物毛发、材质都非常棒，在十几年前做成那样是很厉害的。”杨莺歌评价。2006年，田晓鹏加入了她发起的三只熊动画工作室，她从那时就觉得他是一个很有追求并且脚踏实地的人：“就像短片的广告语一样，他很早就知道，‘只要肯努力，谁都能成为大富翁’。”

那几年，中国动画产业看似正在往利好方向发展。2004年，中央开始明确表示着重发展动漫产业，一系列政策给这个产业带来了很好的发展环境和机遇。然而，大批人因此涌入动画行业，质量良莠不齐，目的也各不相同，动画行业变得喧嚣混乱。“在这种很恶劣的情况下，田晓鹏还一直坚持质量，努力在定制作品里找出一些创作空间。”杨莺歌说，“我们都觉得他的创作态度十分难得。”

“市场不可能等你，你得做出来

一些东西证明你能做”

田晓鹏并不满足于动画加工。他有更大的野心：做动画电影。

在1999年的《宝莲灯》后，几乎没有更引人关注的国产动画电影出现。在横向比较后，田晓鹏觉得国内的动画电影无论是技术、还是故事，都离自己的想象“有点远”。他自信有能力做出一部大电影。

他想过好多题材，但直到2007年前后，他才开始琢磨做一个西游题材的动画电影。这是他想象中最能表现三维动画的故事，因为它有群众基础，更有张力和表现空间。

对于《西游记》，田晓鹏想做自己的解读和表达。他曾想，孙悟空压在五行山下五百年那么久才从“监牢”里释放，出来之后最想做的事肯定不是继续逞英雄，而是应该很想回家。基于这个点子，他和设计团队画出了一版人物设计图。当时的孙悟空有长长的白脸，眼睛周围一圈红色，走起路来很拽，“混不吝”。用《大圣归来》美术指导朱晴的话说，这只猴子“脸像一个桃子”“更为卡通”。

那段时间，十月数码有好几面墙都贴满了猴子。有人说这个大圣“怪里怪气的”，田晓鹏挺满意，“我就是想要一个跟大家心里不一样的孙大圣。”

但几年下来，资金成了最大的问题。田晓鹏的公司没有得到过政府扶持，“因为扶持项目是有门槛的，包括企业资质、 注册资金等等，我们公司太小，够不着。”而几年前，他就曾自掏腰包，把自己的一些点子做成电影样片去找投资，有的短片业内反响不错，但没有投资人感兴趣。2006年上映的动画电影《魔比斯环》耗资超过1.3亿，票房却只有400万元——有这样的先例，谁会把钱投给动画电影?

2009年，在Flash动画电影《喜羊羊与灰太狼》火爆国产动画大银幕时，由于制作成本便宜，原创动画公司中刮起了一股Flash风潮。而此时，田晓鹏还在为了他的三维动画电影四处寻找投资，结果可想而知。“他们找了一整圈，制片人甚至把这个项目带到了海外，可以说上穷碧落下黄泉，田晓鹏被虐了很多回。”杨莺歌说。

几年来，中国原创动画正在陷入了糟糕的恶性循环。出于对政府补贴标准的追求，很多动画公司的原创作品单纯追逐量产，另一些作品则沦为玩具商圈钱的工具，大量原创动画粗制滥造，市场信心越来越差。

2011年，田晓鹏终于觉得自己“不能再等下去了”。“市场不可能等你，你得做出来一些东西证明你能做。”他决心孤注一掷，“再不动手就晚了。”

那一年，田晓鹏36岁，在圈子里不能算是混得最好的，但一直也还可以——凭动画代工、办培训班，他赚到了一些钱。他回到老家，找一位上市公司老板的亲戚借了一笔资金，又压上自己的全部身家和公司股东的钱，开始全身心投入制作《大圣归来》，预期成本是500万。当时，他印象中最好的国产三维动画电影票房也就1000多万。

就在这年，国产动画行业有两条截然相反的新闻：一是《中国动漫产业发展报告》称中国已取代日本，成为世界第一大电视动画生产国——2010年中国年产原创电视动画片达到了惊人的22万分钟，但内容大多惨不忍睹;二是2011年暑期档的一个多月内，五部国产动画电影《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《赛尔号之寻找凤凰神兽》《摩尔庄园冰世纪》集中上映，但票房一片惨败。

田晓鹏做好了心理准备：《大圣归来》是他的最后一搏。2012年春节，他总被熟人问起为什么要干动画这行。他回答：男人这辈子怎么也得活的轰轰烈烈点吧，综合出身、家底和这个平淡的时代，这是我能找到的最接近的活法。他为此发了条微博：“十月的兄弟们，明天就要到了，让我们坐上过山车，享受更跌宕的一年吧!”

电影《大圣归来》角色形象。图/CFP

“谁做谁崩溃”

田晓鹏没想到，自己坐上“过山车”后，在低谷徘徊了整整4年。现在回想起来，他觉得当年就是一次“理想主义的赌博”。

4年里，他每天一早从位于东三环的三元桥出发，8点到达位于西三环外的公司，晚上10点才回家。

在其他主创人员看来，他的要求很高。最早做人物设计时，他的口头禅是“还行”——美术设计拿着不同的作品给他看，每一个他都说“还行”，但心里总是不满意。一个员工曾在电脑上涂鸦过一幅田晓鹏的画像，旁边就写两个字：“还行”。

后来进入动画制作环节，田晓鹏更是一直“死磕”。监制金大勇说，自己纠结的是“怎么能做出来”，可田晓鹏纠结的是“怎么能更好”。

“改没有问题，但下面干活的孩子们承受不了了——他们觉得，同一个镜头，做了五个月了，怎么还在改?”金大勇对《中国新闻周刊》说，“改十来遍以上是常事。”

田晓鹏越做要求越高，“自己过不去。”他对《中国新闻周刊》说，“其实500万也是可以做出来的，但就不想做成那样的东西。”有一场山妖追逐江流儿的戏是一个完全连贯的长镜头，改一点点都会造成所有部分的调整。那个镜头有四组人在做，第一组人做不动了就换下一组，“谁做谁崩溃”。这场戏做完后，有四五个动画师离职。

2012年3月，美术设计人员张有栋加入十月数码。当时《大圣归来》的片头刚刚做出一个雏形，他的工作是为正片的分镜画场景、道具和气氛图。那时候，跟他一起做这个工作的人还有三四个人，但一年后他们“都撤了”。之后，他不得不独自完成这部分工作。

现在，张有栋是幸存的几个老员工之一，“留下我是因为我便宜啊。”他开玩笑说。他身边的同事来了又走，整个电影做完，离职工作人员多达100多人。从前期设计一直跟田晓鹏坚持到现在的人也就2人：“有很多不确定，你很难说服大家跟着我扛这么多年。”

有的离职原因是“为了降低公司成本”，有的则是“对自己没希望”。“有几个孩子就是这种状态：我做的东西老跟别人差一截。”金大勇说。有一个做模型的员工一开始信心满满，做了一个多月就请求辞职。他对金大勇表示：“我特别想干这个事，但是不行，我真的跟不上。”

2013年年初，《大圣归来》的所有制作人员都陷入了低潮：大家做出来的东西不能说特别差，但让人看了之后没什么信心。“那个阶段我也挺崩溃的……没着没落的。”金大勇说。田晓鹏看起来还是平时那样，但是金大勇一眼就能看出来，他虽然不表现，但其实心里面“已经着了火了”。后来，田晓鹏新带了两个人重新修改，才把大家的信心都找回来。

在制作中，田晓鹏也有妥协。一开始，他希望做一部更激烈、更成人向的动画片。美术总监获铜喜欢特别酷的东西，他设计出来的孙悟空弓腰驼背、个子很矮，硬朗、哥特又凶狠。但现实是，中国的动画片都是给儿童看的。“我们心里没底，所以还是收着点做。”金大勇告诉《中国新闻周刊》。

田晓鹏对商业“一点都不够敏感”，“制片人、投资人其实都很头疼。”杨莺歌说。影片最初的档期是2015年春节，最后拖到暑期，原因一是担心与好莱坞动画片《超能陆战队》撞车，二是田晓鹏发现影片到了大银幕上，不少3D镜头看起来都会晕，坚持再次修改。配音也再次一个个角色分轨录制，一直折腾到上映前才配完。

本来影片的结尾是“小唐僧”江流儿死掉，这才让仍有封印的孙悟空找回真正的自己，展现出大圣心里的黑暗和痛苦。但制片人很抓狂：“这是合家欢电影，不能死小孩!这样怎么宣传!”后来田晓鹏妥协了，在片尾加了江流儿绑着绷带出镜的几组画面，进一步暗示他其实没有死。

上映前，大部分人对《大圣归来》的票房前景还是不看好——故事和技术再好，它仍是一部国产动画片。很多发行公司看过片子后都说，“票房最多6000万”。投资方最早对《大圣归来》的预期是：超越《熊出没》。

田晓鹏从未想到过票房会是怎么样。在票房创下奇迹后，他几乎不对媒体哭穷、“痛诉革命家史”或打苦情牌，但实际上，《大圣归来》一直是在资金非常紧张的情况下完成的，他把父母、岳父母的钱都用了，就像“从自己碗里抠出几粒米出来”。去年秋天，杨莺歌去十月数码跟田晓鹏讨论剧本，发现公司复印机已经坏了很久，没钱修，只能下楼复印材料;电视遥控器没电了，员工自己掏钱去买五号电池，因为公司没有电池预算。在接受媒体访问时，几个年轻主创人员笑称，他们吃着泡面或者手抓饼完成了动画制作。

做动画有苦又累，但熟悉田晓鹏的人都跟他说：“你是‘自找的’。”

“其实他做得很开心。” 杨莺歌说。”★

本文首发刊载于《中国新闻周刊》总第719期

声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权

直播：赛尔号2010年五大霸主级精灵，神兽玄武痛苦撕裂压轴上场

2010年王牌精灵盘点

龙族王子·哈莫雷特

作为当时版本最强的龙族精灵，也是PVP、PVE必备精灵，哈莫雷特的5项强化是把精灵全面做到了一个封神状态。击杀谱尼不可缺少的精灵，此外哈莫还有着极为优秀的双防和攻击能力，再加上技能龙之意志，它的存在是所有BOSS的梦魇。

可以说如果当时游戏有终点，哈莫雷特首先就已经是达到了“神兽”的水准，SS级顶级精灵的定位。

击败谱尼，游戏结束！

综合能力决定精灵强度，当没有消强的加持下，龙王哈莫雷特永远都是靠“抗揍”来强化成型。只要你开局一回合打不死（非2倍克制系），第二回合可能就会被五项强化（不 命中）起来的精灵能力反制。

而哈莫雷特因为后期并不难打，只要选一只续航防御极强，或者像丘波这样的精灵消耗技能，等到BOSS技能全部被耗完以后就是刀俎鱼肉，所以哈莫入手率高，而且还是后期必备，所以精灵比较热门。

2010年兽·猛虎王

猛虎王之前有过详细介绍，但今天还是来说一下。猛虎王作为第一只售价100r的“年兽”，可以说在牌面上他是开创了高额米币精灵的先河，百元精灵的巅峰。后来回归花50米币就能获得猛虎王一只速爪刻印和虎王坐骑芯片一块，牌面还是不错的。

但另一方面还是因为赛尔号以前没有出过牌面这么逆天的精灵，放在早期赛尔号的那时候，有这精灵毫无疑问就是“土豪”玩家的象征，毕竟价值100R的精灵也不是当时一般家庭学生党能出的起的。

而投入实战的猛虎王也是不负众望，只要培养的足够精品，首发直接无限连爪带走对面精灵。

​当然如果不会刷的话，猛虎王可能并不能发挥出那么无敌的战斗力。飞行系、水系精灵强一点的可能会直接带走。

幻化之火·罗德利斯

命运之轮的守卫精灵，赛尔号平民玩家的屠神利器！108的速度种族堪比米币精灵，一手先发【幻化之火】就是对这个精灵的最强判定！

火焰压制/圣灵系S级技能石 幻化之火 火之意志 天火凤凰

开局直接睡眠控，紧接着意志强化 2火系特攻本攻，天火凤凰混合插穿一下火焰压制，暴击和高攻面前人人平等。当然当时很多玩家大多都是直接强化 6的特攻，然后直接进行推队。

搭配S级不同的技能石能打出多方位适用性，圣灵石算是当时比较热门的石头，主要打击常规5个属性（水火草冰电），火系内战不怕魔焰、水系精灵都速度慢，首发控直接强化带走，电系优于雷伊首发控防止觉醒成型，冰草属性本攻即可秒杀。

星际神兽·巴斯特

当年最早只有“瞬杀”才能打得过的BOSS，入手率极低。当时真的为了挑战重重关卡可以说是费劲了时间、精力、心思、心态和准备，准备了多只布鲁克克和肉盾精灵消耗击杀，2010年可以说强势了很长一段时间，2012年巅峰之战再度强势回归。

玄武在赛尔号历程上也是有故事的，具体说的话，2010为登场期、2011为冷淡期、自土遁击刻印出现后2012年再度荣放光华。从11环境的渐渐过气直接一转攻势，成为2012年巅峰之战环境下使用率最高且泛用性最强的精灵之一，而其中核心技能就是【痛苦撕裂】。

痛苦撕裂：普通系物攻技能，100%对方5回合内每回合受到100点伤害；5回合固定粉伤，外加玄武本身的125体力，双防120的坦度抗揍能力还是相当强力的。

综合技能三技能150，地面系、机械系、双属性机械地面150都分来还是比较不错的，技能搭配的话看精灵阵容情况而定。不过速度慢确实是玄武的问题，如果强化 2被消除，相当于白挨一次打，但玄武却强在坦度上。

圣灵传说·谱尼

2010是谱尼完全登场的一年，正是谱尼的出现，在赛尔号的历史上我个人觉得应该是划了一个巅峰时刻。

自谱尼以后无平民游戏，游戏失衡从2012后半年，超进化开始倾斜。

谱尼白板从2012年开始逐渐下线，2013基本退出主流舞台，疲惫控也开始逐渐跟不上精灵时代，导致谱尼跌落神坛。

赛尔号5：雷神崛起：缔造中国版超级英雄IP

“你若失去了财产，你只失去了一点；你若失去了荣誉，你就丢掉了许多；你若失去了勇气，你就把一切都丢掉了。”德国著名作家歌德如是说。犹记得，儿时曾被邻居之狗咬过，一时对大狗常怀戒惧不敢接近，外公当时对我的教诲简单粗暴却直接有效，即勇敢走过去盯着它不后退，果不其然对峙片刻吠叫大狗自动退去，或许这就是本人最早领悟何谓勇气。

勇气教育，此为每个孩童成长过程中必经阶段，奈何现下青少年基本生活于温室，很难在现实中有切身体悟。家长铸造先天培养皿呵护，没有狼爸虎妈遍地出没，只能是求助于青少年最感兴趣的动漫影业能够肩负起寓教于乐授课作用，而已经伴随一大批儿童且行且成长5年的《赛尔号》系列剧集与大电影无疑已经给出一份傲人的圆满答卷。

《赛尔号5：雷神崛起》连续第5年如约而至，成功填补今夏无超级英雄片的市场空白。除市场与时机抢占天时地利外，电影院现场小影迷们的澎湃热情更印证人和要素也在握，毕竟《赛尔号》系列就像一部少年英雄成长史，如今雷神崛起篇恰发展至该系列最大危机时刻，影院时而尖叫时而屏息时而欢呼时而叹息，亦从侧面印证讲好一个孩子爱看的好故事对于青少年的吸引力有多巨大。

当奥古斯特博士几乎击败雷霆守护局，当赫尔卡星几乎被夷为平地，当邪恶势力几乎统治和平世界……恰如象征智慧、力量与勇气的三座神塔，新一代雷神雷伊破茧成蝶，成功率领战神联盟捍卫正义，并保卫赫尔卡星重归安宁。不得不感叹，国产动漫电影的进步之神速，本片从宏大格局从怒放野心从逼真效果可窥，绝对是国产动漫电影良心之作，俨然一出中国版“复仇者联盟”。

造型野兽派的大反派奥古斯特犹如奥创，而雷霆守护局恰如复仇者联盟，作为绝对第一主角的雷伊则宛如美国队长与雷神的合体，鲜明形象显示出创作者从起点即注入的心血，并成功激活本土化超级英雄。雷伊显然已成为万人迷角色，除俊俏外形与霸气超能力外，角色本身被赋予的励志面貌更加难能可贵。

电影开篇雷伊即目睹哥哥死去，即便成长为战神联盟新领袖，但依然活在失去如父长兄的哥哥控追忆中，也给广大独生子女上了一堂生动“兄弟教育课”，能够好好改改他们小皇帝小公主的脾性。雷伊角色本身的成长，及至被反派释放病毒感染后的挣扎迷失与凤凰涅槃，以及最终因为收获勇气而拥有雷神之翼，均是探索勇气的终极主旨，也将寓教于乐的宗旨体现得淋漓尽致。

除此之外，给坐不住的青少年一部闷电影？那就犯大忌了，搞笑元素的有机融入是本片能吸引青少年难定睛眼球的关键。无论是一口蹩脚东北口音的反派小喽喽，还是卖萌无极限的萌娃小罗拉与花痴花皮狗，抑或四肢发达头脑简单的盖亚，以及患有毒舌综合症的路人甲妈妈等，他们频抖包袱让小孩子忍俊不禁，而陪同的家长们也是笑哈哈，能够如此将两代人都锁在座位上，自然也是成功且成熟IP的必备属性。

当然，技术升级是国产动漫电影必须历经的涅槃路，而本片在动画技术与视觉特效的精益求精，无论是人物的肌肉细节展示，还是打斗过程中的头发和披风运动变化都更加逼真，尤其整个赫尔卡星球城市的宏伟呈现，大有吕克·贝松经典科幻电影《第五元素》的未来升级版即视感，全片近300个特效镜头也堪称国产同类电影的个中翘楚之作。

今夏《赛尔号》系列大电影的再度热映，无疑是一部瞄准青少年的准确定位类型片，不同于《喜羊羊》与《熊出没》走动物式低幼路线，从原点即立足于关注亲情、探索成长、阐述勇气，并用豪不掩盖的野心志在打造属于中国青少年自己的超级英雄。毕竟坐拥中国最火爆儿童社区，拥有庞大青少年受众基数，且5部大电影票房逐年攀升，首个“五年计划”即已打造华语最成功超级英雄动漫电影IP，毋庸置疑本系列未来还将继续伴随无数青少年走过属于他们的青葱岁月。

（文/醉卧浮生）

单日票房破2亿！哪吒首创国漫奇迹

暑期档上半场临近尾声，经历《八佰》《少年的你》等种子选手相继撤档后，这个暑期档过得尤为“艰难”，截止目前市场上只有《扫毒2》一部国产片突破了10亿，而刚刚上映的《银河补习班》截止本周五票房达到6.3亿，与《扫毒2》组成暑期档第一梯队，但是，相较于去年同期取得31亿票房的《我不是药神》和25亿票房的《西虹市首富》而言，今年的暑期档仍然只能用“羸弱”二字形容，曾被寄予厚望的国产电影因为各种原因相继撤档，在这个时候，国产动画电影却持续进击，或许会成为暑期档电影市场的救命稻草，据统计，在接下来的暑期档中将会有多达十余部动画电影登陆暑期档大银幕，国产动画占据了半壁江山，其中更不乏《哪吒之魔童降世》这样被普遍看好的国产动画作品。

“头号玩家”纷纷退场 国产动画电影占据暑期档半壁江山

前有《八佰》《少年的你》撤档，后有《小小的愿望》《刀背藏身》《旺扎的雨靴》离场，无论是从作品数量还是体量上看，2019年暑期档都是近几年来实力最“薄弱”的一届，尤其是在暑期档接近半程的节点来看，很多人都仍在为《八佰》未能如期上映感到惋惜，回首过去两年暑期档电影市场取得的成绩，不难发现，暑期档票房的顶峰，无一例外都出现在7月，但今年暑期档佳作稀缺，仅凭《扫毒2》《银河补习班》等电影难以挽救整个大盘的颓势。

《少年的你》等影片纷纷撤出2019暑期档

真人电影疲软，而动画电影在今年暑期档却十分热闹。引进加上国产动画有十几部。不过截止目前，今年暑期档的引进动画片表现一般，《爱宠2》上映半月才收获1.3亿票房，普遍被看好票房10亿起步的《狮子王》上映两周才突破7亿。反而是国产动画电影更让人期待，在接下来的暑期档，将有近十部国产动画登录大银幕，其中超过一半的电影都有系列IP作支撑，包括系列电影《赛尔号大电影7：疯狂机器城》《萤火奇兵2》以及《昆虫总动员2》等，而其中最引人注目的便是改编自经典IP的《哪吒之魔童降世》，以及由知名IP“全职高手”改编而成的《全职高手之巅峰荣耀》。

本周刚刚与观众见面的《哪吒之魔童降世》一上映就引起了强烈反响，影片以家喻户晓的“哪吒”为原型，并在这一传统神话形象的基础上赋予这一角色新的特质，在预告片刚刚放出的时候哪吒还曾因为形象太“丑”而遭观众诟病，但在正片中，哪吒看似丑陋的外表下却有着极为独特的人格魅力，他不服输、不认命，脾气虽犟却又富有正义感，同时导演在将哪吒塑造成有反叛精神的英雄的同时，又赋予其人情化的处理，他渴望被认可，也渴望有知心的朋友，于是在与自己命运相似的敖丙出现后哪吒便很快毫无保留地将其当成自己唯一的朋友，而哪吒与敖丙组成的CP也疯狂圈粉，“我命由我不由天”的热血台词更在朋友圈、微博上频繁出现。

据猫眼数据统计，《哪吒》在预售期间票房就突破了1亿元，7月26日正式上映首日票房便累计突破了2.3亿元，同时《哪吒》在各大评分网站上也获得了普遍好评，而笔者也可以大胆预测，4年前《大圣归来》在暑期档引起的观影热潮极有可能在本片身上再次上演。

除了正在热映的《哪吒》外，另一部由知名IP改编的《全职高手之巅峰荣耀》也可能成为暑期档动画的另一支潜力股，影片改编自蝴蝶蓝创作的小说《全职高手》，原著2014年面世以来屡次登上各大小说排行榜前列，而2017年动画版《全职高手》开播三天即获得1.3亿播放量，不仅如此，由杨洋、江疏影主演的真人版剧集《全职高手》也已经开播，在TV动画和真人版的助力下，即将于8月上映的《全职高手之巅峰荣耀》有望成为暑期档另一部动画爆款。

历年暑期档动画爆款频出 国产动画市场渐趋成熟

2015年上映的《西游记大圣归来》，彻底点燃了国内动画市场，在宣传造势和口碑发酵的助推下，影片最终取得了9.56亿人民币的票房成绩，成为2015年内地市场的动画电影票房冠军，在《大圣归来》之后，内地市场相继涌现出了一批制作优良、口碑上乘的动画作品，2016年暑期档上映的《大鱼海棠》，凭借着华美的画风和与《大圣归来》相类似的宣传策略，最终在内地取得5.6亿的票房成绩，这一成绩也超过了《冰川时代5》《愤怒的小鸟》等引进动画。

这些作品让业内人士看到了国产动画的潜力，近几年市场也打破了以往动画“只拍给小孩子看”的创作思维，掀起了成人向动画创作的高潮，拓宽了类型和题材的范围，由此吸引到更多年龄段的受众，包括《大护法》《白蛇：源起 》以及刚刚上映的《哪吒之魔童降世》等均在市场上取得了不错的口碑和票房成绩。可以说近年来国产动画正逐步走向成熟，在与一些进口动画正面较量时也有足够底气。

而上述作品的成功也说明了将西游记、白蛇、封神榜等拥有广泛受众群体的奇幻IP改编成动画作品是中国动画的一大宝藏，《大圣归来》将家喻户晓的孙悟空进行重新演绎，并引入原创角色江流儿，两个角色间的互动戏份成了影片一大看点，而紧接其后的《大鱼海棠》也引用了包括《山海经》在内的大量中国传统文化元素，并辅以华美的画面和极具中国风的配乐。

相比三五年前，如今的中国动画市场更为成熟，观众对国产动画电影的包容度和当下的市场环境相较于以往也愈加友好，作品的质量与口碑越来越成为左右观众买票的依据，而随着制作技术的突破和更多技术人才的涌现，国产动画在技术上与好莱坞的差距也正不断缩小，以正在热映的《哪吒之魔童降世》为例，影片从制作到美工、特效，均突破了以往国产动画的天花板，影片中有一段四位主角在“江山社稷图”抢笔，这一幕获得了观众的广泛认可，也被认为是近年国产动画电影中让人眼前一亮的“高光时刻”之一，在全体创作人员的共同努力下，为了完成这一场戏，单是草图就花费了2个月，总耗时4个多月，而全片总共包含了1318个特效镜头，占比高达80%，这些创作经历和数据也充分证明了，经过了这么多年的创作实践后，国内在动画制作方面正逐步实现工业化制作流程，与好莱坞的差距也正在肉眼可见地缩小。

值得一提的是，《哪吒》的导演饺子大学所学专业并不是动画，但凭借对动画创作的热爱，饺子从大三接触MAYA后开始动画创作，大学毕业后他凭借动画短片《打，打个大西瓜》一炮走红，这部作品在国内外接连获奖，并且在影片于柏林电影节获奖后，评委会成员之一Mario Sixtus曾推荐饺子进入好莱坞动画梦工厂皮克斯，在国内外积累了一系列创作经验后，2009年，饺子回国与朋友合开了“饺克力”动画工作室，潜心专注于国产动画的创作。

在饺子的眼中，动画制作“没有捷径，只有死磕”，也正得益于饺子对于创作的精益求精才促成了《哪吒之魔童降世》的走红，从《哪吒》的成功以及导演饺子的经验中也能看出，在具备先进技术和专业人才的前提下，充分挖掘传统IP的价值并产出观众喜闻乐见的优质内容，已经被证明是助推国产动画电影赢得市场认可的成功创作策略，而我们也可以大胆预测，后续即将与观众见面的同类型作品《姜子牙》《凤凰》《大圣闹天宫》，也将与《大圣归来》《哪吒》等作品一起，书写下国产动画电影的新篇章。

结语

随着2019年暑期档多部头部影片的撤档，相应地也给了正在进击中的国产动画电影更多的市场空间，回顾以往，《西游记之大圣归来》在2015年夏天于国产动画界引起的巨大轰动还历历在目，4年过去，国内动画市场也发生了不小的变化，市场上不再一味被儿童向作品占领，相反出现了一些主题更具深度、故事更加精彩的成人向动画电影，《哪吒》的上映和持续走红正是国产动画日趋强大的缩影，在暑期档即将开启下半场的时间节点，我们也可以大胆预测，距离下一个超越《大圣归来》的爆款动画已经越来越近。

——THE END ——

作者|迈克李

编辑|胡钰鑫