黑帮之地怎么玩文章列表:

• 1、回味黑社会，看杜琪峰如何拍不开枪的动作片
• 2、放着顶流不用，把蝙蝠侠踢出群聊，这或许隐藏着反客为主的野心？
• 3、低配电脑无法畅玩老头环？你或许该看看这些开放世界游戏
• 4、暗夜行者：一次完整却平庸的类型创作实践
• 5、给港片里最好看的12部黑帮电影排名：枪火第5，黑金第8

回味黑社会，看杜琪峰如何拍不开枪的动作片

本文作者：MagicTan

缘起某个场合看到一条“哪有人钓鱼不戴头盔的”弹幕，戳中了我的笑点，遂回头把两部杜琪峰执导的《黑社会》翻出来细看了几遍。

感触良多，想提笔写点东西。

《龙城岁月》是国内特供版的名字，乍听之下以为是飞将军李广的传记片，实则取九龙城寨之意。为免歧义，小弟关于电影所有的讨论，都是基于《黑社会》《黑社会：以和为贵》原版展开。由于题材敏感，引进时多有删减，甚至还有个蛋疼的结局，特供版就不在讨论之列。由于篇幅有限，想东拉西扯的很多，本篇就着重写黑的人物，适度展开。

师爷苏（张兆辉 饰）：第一个想讲的人是师爷苏，也是《黑社会》》开场人物。

关于师爷苏的身份，有人认为他是社团的白纸扇。白纸扇原指帮会中的智囊或军师，普遍受过高等教育的专业人士，在地摊小说中多为财务、律师。笔者更倾向于师爷苏是火牛的马仔。抛开这个有迷惑性的外号，在第一场火牛帮阿乐拉票的社团聚餐群戏中，师爷苏坐在火牛旁边，从头到尾没有说话。警察到现场后，也是师爷苏离席出面交涉。这些都指向师爷苏是这个饭局场上身份最低的人。

这个构图座次佐证了师爷苏的地位，左边是区域领导高佬和火牛，右边手下的大头和师爷苏

师爷苏在戏中，无时无刻不透露着圆滑。这种圆滑不谄媚，不会让人有警惕和疏离感。《黑社会》被公安抓到，见到石队长第一时间套近乎打感情牌。提起石队长卧底生涯，嘴上说的是“枉我当年当你是兄弟”。一句话将自己置于道德高地，暗示如果石队长对自己不利就是不忠不义的小人。作为正义化身的石队长当然没有徇私，但他走近弹了弹师爷苏的眼镜，可以看作是一个亲昵的举动。一番言语机锋，师爷苏即占得了先机。有人认为石队长自此把师爷苏发展为下线，此处不展开师爷苏是否是我党内线，但从他在《黑社会：以和为贵》选举中死站边吉米的做法与其八面玲珑的风格不符，内线一说确有合理性。

在大陆取龙头棍时双方的对话透露，他曾给广州的地头蛇通哥安排赴港生子。又是帮别人去香港生娃，又是安排孩子读书，堪称神通广大。这段对话明面上是师爷苏在讲双方的情分。但话里话外，隐隐约约透露着“我们知道你老婆孩子在香港的行踪”这么一点威胁的意思。结果是原来还想待价而沽的本土黑老大乖乖就范，把四眼明交给了师爷苏。对方看似记着师爷苏的好，实则有所忌惮。师爷苏没放一句狠话就达到了目的，比嘴上喊打喊杀的同行高了n了段位。

场景打光经过精心设计，配合大头和师爷苏表情，让这两位不善武斗的人物具有很强压迫力

还有一个师爷苏八面玲珑的细节值得回味。当阿乐拿到龙头棍，准备论功行赏，让六人认他当干爹的时候，师爷苏故意提起东莞仔为护送龙头棍途中撞死警察一事。这种事情，当事人是不好开口邀功的，师爷苏却不忘提醒阿乐别忘了东莞仔身上背着的官非，这是暗送东莞仔一个人情。当然，东莞仔能不能理解到师爷苏的善意是另一回事。

更骚的是作为和联胜在册会员，给隔壁号码帮的加钱哥打官司。

这种事在社团层面显然说不过去，想来一是由于加钱哥本着一分钱一分货的原则，律师费给够了；二是师爷苏人缘不错，大家都不追究。总之，师爷苏是个精致的利己主义者，对他来说哪有什么黑道白道，不过都是人情世故罢了。

加钱哥（郑浩南 饰）：初代加钱哥，尖沙咀唯一浩南。

第一次出场的时候是师爷苏介绍给吉米当保镖兼打手。初次和吉米见面，加钱哥下的士时提了一摞书，配上一身笔挺的西装，不像刚从号子里出来。只能说加钱哥是有品位的黑社会，如果不是语出惊人动不动就加钱，看起来真像新时代有追求的五好青年。

加钱哥下车，手里提着的是一捆书

加钱哥在货柜以一敌四，放倒三个，惜败于东莞仔，更是在力竭之际将郭老板推出货柜，圆满完成任务。加钱哥信奉的“加钱”和契约精神，一定程度上与社团的义理是相通的。但与“一心为社团”的飞机一样，他们的下场也早已注定，都带点银河的悲剧宿命色彩。

大头（林雪 饰）：《黑社会》帮规达人，《黑社会：以和为贵》从课代表转型舔狗谐星。

《黑社会》阿乐收义子的时候，其他几人不假思索就答应了这个上位的机会，只有大头说要问问他原来的老大高佬。此时此刻的大头还是洪门36誓的虔诚信徒。经过两年声色犬马，已经变得腐化堕落。《黑社会：以和为贵》开场的阿乐生日聚餐上，大头俨然一副东莞仔狗腿的形象。在实施绑架这种场合居然还在谈情说爱，显得毫无专业精神和职业操守。大头的转变，象征着那些底层古惑仔偶然得势后飘飘然忘乎所以。也就是《黑社会》结尾，龙根叔跟吉米说的“只知吃喝嫖赌的废柴”。

最讽刺的是《黑社会》里被胖揍也坚决保卫社团财产的坚定的革命战士，在《黑社会：以和为贵》中被警察解救出来之后第一句话就是“都是东莞仔做的”。爱兄弟不爱黄金的信条确实成立，前提是我没黄金。在真切享受过香车美人后，曾经的社团忠良终究背弃了自己的誓言。黑在杜导镜头下由始至终带着悲凉的底色，几乎所有人俱是悲剧人物，而大头是最触动我的那个。

一见光就出卖队友。戴惯名表过惯光鲜日子的大头已经不再是帮规的信徒

飞机（张家辉 饰）：夜跑达人，和加钱哥，东莞仔并列“黑社会宇宙”三大武力巅峰。同时，也是阿乐口中的“古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔”的课代表。

开场勺子下饭先声夺人，继而抢棍一个打十个，因在抢龙头棍一事中的突出表现，脱离鱼头标成为阿乐直属干儿子，被阿乐疯狂职场PUA。《黑社会：以和为贵》中，吉米一句“还不是买手买脚”道破了他的窘境：阿乐只是暗暗拿飞机当屠龙刀，却因为上不得台面，连双花红棍都算不上。

照理说一个常年在街头打打杀杀朝不保夕的古惑仔，怎么会有当话事人这么高远的志向？这一切都要在被大D请吃勺子后，鱼头标跟飞机说“你惹他不起”那一刻说起。鱼头标的话在飞机脑海里种下了一颗“大丈夫当如是”的种子。所以飞机是第一个认阿乐当干爹的人，他觉得上位的机会来了。

可惜造化弄人，飞机觉得自己是项羽，因为他们都很能打。但是飞机忘了，项羽能当霸王，一是因为他能打，二是因为他有个叔父叫项梁，是根正苗红的二代，随便跺跺脚吼一吼就有人送钱送粮送兵马。

可叹飞机不认识江西那位周公子，没能早些领悟这个道理。飞机代表了绝大部分老派古惑仔，在社团旗帜下敢打敢拼，坚信凭自己勤劳的双手就能创造更美好的明天。殊不知在上位者眼中，他们都不过是棋子炮灰罢了。运气好的能过几年前呼后拥的威风日子，运气不好只能横死街头英年早逝。

东莞仔（林家栋 饰）：成长期的大D，跨栏王。

东莞仔角色本身没甚值得说道，反倒是有一处剧情略显尴尬。话说阿乐跟东莞仔得知吉米要参选后，合谋绑架吉米背后的老板郭先生，本意是为了引吉米现身杀之。结果一堆人拿着砍刀浩浩荡荡围堵了吉米，却又因为得知加钱哥解救郭先生而折返，平白放弃了杀吉米的机会。这种突如其来的“我是谁”“我在哪”“我要干嘛”的降智决策如果不是bug，就只能解释为东莞仔缺乏党性教育，不懂不忘初心。

串爆（谭耀文 饰）：串在粤语是嚣张之意，这诨号翻译成大白话就是“嚣张到爆炸”。江湖人称“选举冥灯”、“和联胜载人登月总设计师”。

选举冥灯说的是《黑社会》支持大D，《黑社会：以和为贵》支持阿乐连任，结果是两人不但没选上，最后都死于非命，正是所谓串爆反买，别墅靠海。后一个称谓来源于串爆在《黑社会》中的名场面，那段奀叔和串爆的对话值得细细品味。

另外，虽然串爆在《黑社会》中就当了选举冥灯，但由于他在《黑社会》中拿钱就卖力办事的表现，证明他恰恰是最好收买的，这种见风使舵的投机分子往往不会被清洗，是大佬们优先统战的对象。所以明明《黑社会》中串爆是旗帜鲜明的大D党，《黑社会：以和为贵》中阿乐还是极力拉拢。可以预见在吉米上位之后，串爆还是那个被优先统战的对象。只是按中式权力的游戏发展，串爆这种人是否需要全文背诵《大义觉迷录》或者被编入《贰臣传》，那就不得而知了。

邓伯（王天林 饰）：规矩，辈分，秩序，平衡，这是邓伯一直挂在嘴边的几个词。本质是刷存在感，维护老一辈的地位和权威。

拘留的时候对大D许诺下届话事人（串爆言语），属实是画饼专家。《黑社会：以和为贵》直接钦点吉米，所谓选话事人形同虚设。如此种种可见，邓伯堪称“望重”，但离“德高”确实差得远。某程度上，礼崩乐坏正是邓伯代表的某些叔父辈造成的。关于邓伯及一众叔父辈维持的选举制度，有缘再叙。

大D（梁家辉 饰）：传统意义脸谱化的黑老大形象，色厉而胆薄，鲁莽而嚣张，没有太多值得说道的地方。

岔一句，韩国电影《新世界》里的李仲久我觉得就是按照大D的模子刻出来的。很多人说《新世界》仿《无间道》，事实上我看《新世界》时第一反应是韩版《黑社会》。同样是选话事人，同样有个喊打喊杀的武斗派代表，同样有官方的影子，连丁青“电梯战神”的戏份都跟加钱哥都如出一辙。《新世界》也是我很喜欢的电影，还是有缘再叙。

值得一提的是落选后大D让人抢龙头棍搅局，意图让阿乐失去法统依据。此时社团内许多人持观望态度。但如果真让大D抢了棍，再笼络串爆等叔父辈要求重新选举，很可能会形成僵局，剧情就不好展开了。这时大D适时的喊出“新和联胜”的口号，导致他丧失了所有行动的合法性，原来的盟友纷纷倒戈。换句话说，大D的“新和联胜”略带点剧情杀的味道，姑且解释为他本人政治头脑的缺失。

小弟家附近的餐厅，大概是大D的余孽开的

吉米（古天乐 饰）：个人感觉吉米的角色塑造差了点力度，关键在于《黑社会：以和为贵》的参加话事人选举动机偏弱。

《黑社会：以和为贵》邓伯劝他参选时吉米的抗拒说明他知道话事人是个巨坑，但和石厅长一番对谈后转头就铁了心参选。“北上合法做生意-参选话事人-除掉阿乐-把人剁碎了喂狗”这个逻辑链条说服力稍显不足。这种割裂和反转固然可以解释为权力对吉米的异化，在观感上还是过于突兀。作为一个精明的生意人，以吉米的头脑应当能看出竞选话事人的风险和收益是不对等的。即使不当话事人放弃北上做生意，吉米的儿子依然可以做律师，女儿照样当医生。但如果竞选失败，那迎接他的就是身死族灭。另外，古天乐在一众影帝中表现确实矮了一头，当然帅也是真的帅。

最后这个摊手尬的我头皮发麻

阿乐（任达华 饰）：任达华成功塑造一个隐忍而残忍的枭雄。

抛开追求连任做价值判断，阿乐是毫无争议的优质话事人。大D绑架了龙根和官仔森，这时吉米上门让阿乐这个新任话事人主持公道。这时换个人可能直接就动员整个社团的力量，拿大D这个刺头立威了。但是阿乐很冷静，他先是反复告诫吉米不要惹事，社团来解决。另一方面一直在尝试弥合跟大D的分歧，最后不惜牺牲吹鸡也要稳住大D。从大局观对比，阿乐确实远胜大D。

阿乐初次端详龙头棍的表情，绝了

作为一个锐意进取的领导，阿乐带社团杀进尖沙咀，固然于社团有功有政绩，却也成为石厅长口中“搞搞震，扰乱社会秩序”的社会不安定分子。这句轻飘飘的话语，背后是阿乐主导的刀光剑影和家破人亡。作为一个有心气的话事人，阿乐有错吗？没有，他带社团杀进尖沙咀，是有大功的。但是，他真的能退得下来吗？黑白两道都不爽他，离开话事人这个位置他能有几天好日子过？看看前任话事人吹鸡的坟头草都两米高了。所以阿乐谋求连任，几分野心几分不得已，怕是他自己也讲不清。正是应了那句老话，人在江湖身不由己。

插句题外话，现实里香港娱乐圈在回归前跟黑社会纠缠很深。梅艳芳被扇耳光，李连杰经纪人被杀，刘德华被枪指着头签下霸王条约，刘嘉玲被拍内啥，耸人听闻的事层出不穷。但从没听过有人找任达华的麻烦，皆因胞兄任达荣官至警务处总警司、副处长。

当年杜导因为银河动了新记（yi an）老许（xiang）的蛋糕，办公室都被打砸了。最后还是找的任达华来做和事佬，再分润些给老许这事情才算完。可叹这么一位牛人，却在大陆走穴的时候，被来历不明的人捅了一刀，不知道里面有没有什么故事。

吹鸡（王钟 饰）：前话事人，也是老派话事人的代表。

作为叔父辈为平衡各方势力而选出的话事人，按大D在有骨气的话来说就是只有两间“湾仔乞丐发霉宾妹（菲佣）吧”。没地盘没钱没小弟，当了话事人也自然没人听话。按大D的描述，吹鸡这两年话事人生涯就是在摆烂。这也代表了老派话事人的心态：反正只有两年时间，赶紧用话事人的名头捞油水。捞够了退下去当个叔父辈，用名堂唬唬人。还有个现实就是为社团干实事是要得罪人的。阿乐寻求连任，难道没有几分为自己安全着想的考虑？

石厅长（队长，尤勇智 饰）：代表东方的神秘力量。

《黑社会：以和为贵》中吉米跟他老婆说要在山上盖大房子的时候，只有他们两人。片尾，石厅长却把山头的地批给了吉米。被吉米揍的时候石厅长嘴里还在念叨“谢谢合作”，还有几个镜头语言，无不透露着石厅长代表的神秘力量神通广大。可笑的是邓伯还在《黑社会》中跟警察放狠话。什么和联胜在香港有5万人监狱装不下，什么把所有泊车仔抓起来就没人代客泊车，这些狠话在石厅长面前显得如此乏力。石厅长这个角色比较敏感，就不展开了。

初看第一印象，《黑社会》不那么银河，也不那么杜琪峰。没有命途无常非常突然的转折，甚至很难想象顶着这么大一个名头，居然从头到尾没放一枪。需知道除了夺命金华丽上班族这类文戏，杜导可是连《大只佬》《暗战》这种戏都要放两通炮仗的主。如今回过头看，却发现人物都没逃脱自己的宿命，追求的东西皆不可得。正如大D想当话事人，阿乐想连任，邓伯想维持秩序，吉米想洗白，加钱哥想加钱。再后来，师爷苏成了喊打喊杀的拜山华，东莞仔成了阴沉狠辣的季正雄，吉米化身光鲜亮丽的金融才俊张申然，他们都有光明的未来。

下一篇（如果有的话）打算写写和联胜的选举制度，看看这高处是否真的不胜寒，又为什么人人都拼命往上爬。初次码字，方体会到李老师大公这些巨佬笔耕不辍的不易，如有偏颇错漏，还请看官多多包涵，也欢迎讨论。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

放着顶流不用，把蝙蝠侠踢出群聊，这或许隐藏着反客为主的野心？

引言：没有蝙蝠侠的哥谭市，旧秩序的支配者。

近期，华纳正式宣布DC漫改游戏《哥谭骑士》将会在今年十月正式发售。七年前，蝙蝠侠作为“世界上最伟大的侦探”，钩锁摆荡小天才，一键反击大佬，潜行老YB，J先生一生之敌，在《阿克汉姆骑士》里亲手降下了他最为钟爱的漆黑帷幕。玩家们回顾这段始于《阿克汉姆疯人院》的美漫最强漫改游戏系列时，除了熟练掌握并运用“谜语人滚出哥谭”这句流行至今的破圈儿梗以外，总也不忘把唯一一部非Rocksteady操刀，而是由华纳蒙特利尔开发的《阿克汉姆 起源》捎带着diss一番，这种玩家舆论，就此成了《哥谭骑士》不是先天短板的先天短板。

压力之下，华纳蒙特利尔为《哥谭骑士》引入了蝙蝠侠宇宙里一个相对年轻的反派势力——“猫头鹰法庭”，和以往小丑，企鹅人，马罗尼等来自穷街陋巷的黑道bro不同，猫头鹰法庭自古便是一个由哥谭权贵们秘密组建的地下组织，蝙蝠侠在他们眼里只是历史长河中又一个不知死活的反骨崽。而《哥谭骑士》把蝙蝠侠踢出群聊之后，年轻的蝙蝠“伐木累”要如何解决危机？猫头鹰法庭在原作里有着怎样深不见底的黑暗势力？放着顶流蝙蝠侠不用，华纳蒙特利尔又能否靠《哥谭骑士》开启自己的超英漫改时代呢？

“这里是哥谭，该滚的是你们阿克汉姆”

虽然我们都知道如今DC漫改游戏的扛把子是DC乐高宇宙那群没心没肺活蹦乱跳的积木小人儿，但在真实系爱好者眼里，《蝙蝠侠 阿克汉姆》显然才是更符合胃口。

2009年，《蝙蝠侠 阿克汉姆疯人院》以黑马姿态进入核心玩家和资深漫迷（这世上比他们还难伺候的，就只剩下忠实球迷和学院派影迷了）的视野中，凭借漫迷制作人和美漫专业编剧的强强俩手，开发商Rocksteady建立起一套兼具人物气质和故事讲述的黑暗美学，无论小丑那一低头恨不得把自己胸口戳一个洞出来的30公分匕首式下巴，还是蝙蝠侠遁入阴影悄无声息的致命一击，简单按键实现最有打击感的战斗快感，所有那些忠于漫画原作的细节，封闭空间营造紧张气氛的剧情，类“银河城”的新道具开启新区域式流程推进方式，都让《蝙蝠侠》改编游戏有史以来第一次拥有了能对得起ip的硬实力。

当年惊艳全场的《蝙蝠侠 阿克汉姆疯人院》

疯人院开张大吉，连锁加盟便陆续给安排上了，《阿克汉姆城》在保留前作基础上，把游戏舞台从大院扩展到厂区，跟上了开放世界的潮流。接下来由于Rocksteady要去准备次世代作品，系列第三作便交到了华纳蒙特利尔工作室手中，也就是玩家们后来玩到的《阿克汉姆 起源》。

站在旁观者的评论角度看，《阿克汉姆 起源》之于《阿克汉姆》系列，有点类似当年T组的《黑色行动》之于IW的《现代战争》。都是一个能力过人的开发组先交上一份惊世骇俗的满分答卷，然后把纸笔连同教科书塞给学弟并留下一句“抄我的可以，但是注意别全都抄”，便撒手不管了。

区别则在于T组在同一个专业做出了带有自己鲜明特色的新东西，而华纳蒙特利尔的《起源》除了对系列此前作品世界观的沿袭，就是玩法的沿袭甚至关卡设计的沿袭，总之就是没有自己创新的东西。

奥，对了，也不能说得这么绝对，毕竟《起源》里面最受玩家诟病的多人联机模式，是华纳蒙特利尔首创的，这个模式经过改良，如今又放进了《哥谭骑士》当中，难怪玩家们会从游戏发布之处，就埋怨不断，指指点点。

公司高层的KPI，Rocksteady《自杀小队杀死正义联盟》自带流量的全明星集结，玩家有限的期待度，尽管当前市场的版本环境看上去并不友好，但《哥谭骑士》从其反派势力的设定来看，显然是憋着一股劲，要给Rocksteady的粉丝们点颜色看看。

哥谭水很深，蝙蝠侠你把持不住的

《哥谭骑士》此次选择的主要反派组织——猫头鹰法庭，最初登场于2011年发售的New52版《蝙蝠侠》主刊漫画。New52是DC将“闪点”故事线完结后，又一次关乎到整个DC宇宙的大规模重启，共有旗下大大小小52部作品要“从头再来”（因此得名New52），蝙蝠侠作为社内一哥，又是个人刊物的主刊，地位乃重中之重，美漫资深编剧斯科特·斯奈德和画师格雷格·卡普洛被委以重任，要让蝙蝠侠作品再次伟大。

（注：以下段落将对漫画内容进行剧透）

话说志存高远的布鲁斯·韦恩想要为哥谭市的未来做一番打算，希望能把这座城市从过往黑暗渊薮里拉到阳光下洗涤新生，为此还出钱赞助了一位和他命运相仿（父母双亡），自强不息的市长候选人：林肯·马奇。后来在一个看似哥谭日常的残忍凶杀案现场，蝙蝠侠发现凶手留下了“布鲁斯·韦恩明天会死”的隐藏信息，既然隐藏，那就说明信息是故意留给蝙蝠侠这样的侦探，目标直指布鲁斯，难道对方从一开始就知道“蝙蝠侠=布鲁斯”的秘密吗？

说了狠话，还要把狠事做出来，才算是个狼人。为了保证“布鲁斯·韦恩明天死”，隔天，当布鲁斯在一座高层建筑顶楼约见马奇谈论竞选事宜时，一名身手了得的神秘人突然出现大杀四方，不仅用飞刀重伤了马奇，还以近乎自杀袭击的方式，和布鲁斯双双从窗外坠楼，幸好布鲁斯熟悉地形，下落途中找准落脚点保住性命，杀手直接自由落体当场gg。然而在警车收尸回去的路上，本该死去的杀手起死回生，要不怎么说哥谭地灵人杰呢，原地诈尸什么的，都是基本操作。

真实系的利爪造型

出现在乐高里面的利爪

对方的突然发难加快了蝙蝠侠挖掘真相的进度，通过层层摸排，他在哥谭市流传上百年的歌谣里，发现了对猫头鹰的描述，而他自己的曾祖父，年老时曾经也因为突然精神失常，一夜之间对饲养并研究猫头鹰产生了浓厚兴趣。结合哥谭各个时代由大家族兴建的标志性建筑，以及刺杀布鲁斯的杀手所用飞刀上的猫头鹰硬币纹饰，蝙蝠侠一路踩点找到了敌人的大本营。

《哥谭骑士》里的猫头鹰法庭成员装扮，与漫画里保持一致

然而看似“成功”的寻找只是对方有意为之的钓鱼行为，蝙蝠侠落入陷阱，被扔进一个巨型地下迷宫，那里的环境布置一边为他展示猫头鹰法庭如何从哥谭权贵中吸收成员，一边毫不遮掩地告诉蝙蝠侠法庭将如何惩罚那些试图反对他们的人，其中就包括布鲁斯的曾祖父，以及他的父母。

地下迷宫的层层陷阱加上药物刺激，眼看着蝙蝠侠就要在对方的精神污染中败下阵来，之前被他杀死的杀手——名叫利爪的敌人再次出现，准备给虚弱的蝙蝠侠最后一击，好在蝙蝠侠利用迷宫里拾取的道具稍加运用，绝境翻盘，非常狼狈地逃回了蝙蝠洞。

眼看煮熟的蝙蝠飞了，猫头鹰法庭按下“核按钮”，上百名利爪杀手同时向哥谭各界要人展开暗杀，其中就包括刚刚伤愈不久的市长候选人林奇。单独组成的利爪大队，则直杀向韦恩庄园地下的蝙蝠洞。蝙蝠侠通知夜翼为首的家族战力，去保护法庭暗杀名单上的目标，自己则占据主场之力，对抗来自利爪的攻击。凭借蝙蝠装甲（制造初衷是对付外星敌人）和室内人为降至低温，令需要某种生物活性技术完成自我修复再生功能的利爪失去了行动力，被蝙蝠侠团灭。还来不及收拾战场，跑去解救林奇的蝙蝠侠晚到一步，只能眼看着林奇与利爪拼至双双去世，事已至此，蝙蝠和猫头鹰之间便只剩下你死我活一种解决方案了。

利爪被训练使用各种冷兵器，他们也将是《哥谭骑士》里最有辨识度的一批精英怪

频繁交手的经验积累，让蝙蝠侠找到了猫头鹰法庭在哥谭市的秘密总部，然而当他赶到地点想要把对方一网打尽时，却发现法庭全体成员，那些哥谭市的富人显贵们，居然在豪华的餐桌旁集体服毒自杀了。

号称哥谭历史最悠久的邪恶组织，就这么完啦？最终，蝙蝠侠把近期经历的一切和哥谭深埋的一个秘密联系在了一起，他去到一片曾经名叫“柳林儿童救治中心”的废墟，这是他的母亲玛莎当年资助的一个帮助病患儿童的慈善项目，在救治中心荒废残破的走廊里，蝙蝠侠终于见到了一切的幕后真凶——林肯·马奇。没错，就是那个在布鲁斯眼前被利爪打伤，又在蝙蝠侠眼前和利爪同归于尽的市长候选人。

原来马奇本来就是法庭指派的一名利爪杀手，从小时候开始就接受法庭教育和训练，当初的竞选资源也是拜背后权贵所赐。但是马奇知道布鲁斯就是蝙蝠侠之后，意识到既然自己也有同样的能力和资源，为什么还要做一名打手呢？于是设下圈套，想要蝙蝠侠和法庭两败俱伤。

蝙蝠侠对抗过的阴谋野心家和变态杀人狂不计其数，按说马奇并不算其中最极端的，直到马奇抛出“大瓜”，他竟然自称是布鲁斯的弟弟，当年玛莎遭遇法庭制造的车祸导致不幸早产，马奇生下来体弱多病，托马斯·韦恩出于家族形象考虑，而将马林送到柳林儿童救治中心。韦恩夫妇死于犯罪巷之后，失去赞助者的救治中心资金链断裂，法庭趁机将年幼的马林招致麾下，培养成一名利爪。故事的结尾，蝙蝠侠在与马林的激战过后全身而退，马林则像很多反派那样，消失在一片狼藉的战场中，留待后面的编剧老师在需要时继续发挥。

时隔多年之后，华纳蒙特利尔这不是就找上来了嘛。

《哥谭骑士》为什么要“杀死”蝙蝠侠

猫头鹰法庭把哥谭历史追溯到19世纪甚至更早，这个由哥谭历代权贵秘密结社组成，猫头鹰与蝙蝠侠，代表了哥谭的过去与未来。有意思的是，华纳蒙特利尔正是在一款抛弃“阿克汉姆”名称，且开场就把蝙蝠侠“演”死的新作中，选择了猫头鹰法庭作为主要反派势力。或许在开发组心里，Rocksteady就像是压在他们头上的猫头鹰法庭。或者位置对调，漫画里阿尔弗雷德向布鲁斯解释说，猫头鹰从不自己筑巢，而是会选择去占据其他鸟类的巢穴，利用韦恩大厦藏匿自己的据点，也成了蝙蝠侠找到法庭的一个重要线索，那么我们是不是也可以说曾经使用Rocksteady的素材和设定开发了《起源》的华纳蒙特利尔，某种意义上就是蝙蝠侠漫改游戏里的猫头鹰呢？

不管怎么说，根据《哥谭骑士》目前给出的官方信息中，我个人还是看到了一些积极的改变。首先是剧情方面，“离开蝙蝠侠的日子”本身就充满了悬念，由于另起炉灶的《哥谭骑士》将不再沿用《阿克汉姆》系列的设定，类似后者的故事里面红头罩杰森·托德被小丑监禁从而导致精神反常的过往，也将一笔勾销，夜翼，红头罩，芭芭拉和达米恩将在《哥谭骑士》宇宙里开始自己的传奇，一段不再是主线故事DLC的传奇。

然后，四名主角的最大卖点，自然就是战斗中会着重强调每个人的特点，对关卡玩法提出更高要求，比如夜翼的体操动作很好展示出了DC宇宙第一翘臀的魅力；红头罩的枪斗术恐怕和《阿克汉姆》时期的潜入作战并不兼容（《阿克汉姆骑士》的红头罩DLC便是正面刚为主），或许会给那些不习惯潜入玩法的新玩家提供一个新的上手路径。

连击系统取消之后，虽然战斗时一气呵成的流畅性会有所减低，但是考虑到以前为了高连击，敌人多少有配合玩家“演”的成分，打多了难免套路化，如今玩家不用为了断连的压力全程输出，也就给招式变化提供了操作空间。

最后，联机任务包括我在内很多玩家认为《哥谭骑士》危险系数最高的部分。

一方面是当年《起源》的负面评价相当一部分就集中在蒙特利尔违背Rocksteady原教旨，搞了个不知所云的多人模式出来。另一方面，以游戏特点而言，玩家之间必须熟练配合才能满足以往阿克汉姆的关卡强度（最好潜行，因为一旦被发现，场面会很难处理），好在开发组还是给自己留了后路，明确所有任务都支持玩家独立完成，只是希望装备等级能做好动态操作和数值依赖之间的平衡，不要出现因为装备强度不够连背后击杀都不能成立，或者数值堆上去变成“哥谭骑士无双”。

结语：作为一名蝙蝠侠爱好者，我个人还是非常期待《哥谭骑士》的，阿克汉姆时期积累的经验和口碑，不会因为华纳蒙特利尔开发而弃之不顾，毕竟猫头鹰法庭再怎么手眼通天，终归还是属于哥谭——一座蝙蝠侠的城市。

低配电脑无法畅玩老头环？你或许该看看这些开放世界游戏

文：Along

尽管PC硬件有价格回落趋势，但现在换电脑好像依然是件成本颇高的事。如果你还因为《艾尔登法环》的PC端优化乏善可陈而苦恼，不如先来看看下面这些低配电脑也能流畅运行的开放世界Steam游戏，尽管其中有些作品着实有些年头了，但优秀的玩法永远不会过时。

由于《上古卷轴V 天际》《辐射4》《三男一狗5》等知名作品大家已经较为熟悉，故没有收录在本文中，如果读完文章你发现遗漏了自己的心头好，期待各位在评论区推荐与分享。那咱们废话不多说，赶快进入今天低配电脑也能畅玩的开放世界游戏盘点。

详细名单如下：

1.《英灵神殿》（Valheim）

2.《天外世界》（The Outer Worlds）

3.《剑士》（Kenshi）

4.《丧尸围城3》（Dead Rising 3）

5.《黑道圣徒3 高清复刻版》（Saints Row: The Third Remastered）

6.《热血无赖 决定版》（Sleeping Dogs：Definitive Edition）

7.《疯狂的麦克斯》（Mad Max）

8.《消逝的光芒》（Dying Light）

>>>《英灵神殿》：古代维京生活不完全指北

《英灵神殿》作为去年刚开启抢先体验的游戏，还没走出EA阶段就已经在Steam平台的290758份评测中收获95%好评如潮评价，玩家群体中的高口碑从侧面反映了其出色的游戏质量。本作的背景设定在古代维京时代，游戏伊始负责摆渡灵魂的女武神将我们带到英灵神殿，本以为成为光荣的英灵战士是既定宿命，但我们却被一些混沌之物和古老的众神之敌困住了脚步。摆在玩家面前的任务就是诛杀奥丁旧时的敌人，给英灵神殿带来应有的秩序。

显然想要完成任务并非易事，我们身处在一个程序随机生成的开放世界，但起初能够使用的能力十分有限，类似石器时代的简陋开局仅仅是存活下去就已经让人绞尽脑汁。因此在游戏流程中，我们要不断平衡生存资源与战斗消耗的占比，稳步推进到下一世代，从而解锁更多武器与工具。游戏大地图也被设计得颇为优秀，不仅包含森林、平原、海洋等等多种地形地貌，而且在优秀物理引擎的加持下，丰富的细节让地图并不假大空。以森林为例，砍伐树木后树干的下落会对周围产生物理碰撞和伤害，这不仅丰富了游戏玩法也让我更加能找到沉浸感。

战斗系统方面或许某种程度上《英灵神殿》也可以成为“老头环”的代餐，战斗手段并不复杂，大抵可以总结为攻击、防御、格挡招架和翻滚闪避，同时我们需要大量躲避攻击，适时地偷伤害，否则很难战胜强敌。翻滚和闪避是战斗流程中最简单而富有成效的手段，熟能生巧之后将大大降低游戏难度。制作组设置了非常多的武器种类保证了不同玩家的解题思路，你可以拿着大剑、斧头、盾牌做个正义战士，也可以手持匕首潜行背刺解决问题，甚至用标枪、弓箭等远程武器做个“卑鄙的异乡人”也不无可能。

此外，游戏的不同区域中大都设计了地区BOSS，它们不仅战斗风格不尽相同，而且一般难度颇高。当我们费尽九牛二虎之力将其击败，进而用战利品锻造出新武器或升级建造工艺，期间的成就感简直不亚于我们的代餐正主。

当然，作为一款包含沙盒要素的作品，创造与搭建也是本作的亮点之一，随着游戏进程的推进，玩家制作水平也会不断进化。拥有一间自己的小房子也就成了逐渐步入文明社会的象征，我们可以修建大殿、农场、居所、哨站、城堡等等建筑物，当你经历过出生入死的冒险，看到家的那一刻一定会收获满满安全感，至少我会有种所有辛苦都值得的心态。此外，地图中海洋的存在，为我们提供了远航的可能性，从木帆到战舰，如果你渴望一场史诗级远征，《英灵神殿》同样能满足期待。

本作还支持2~10人联机，当我们呼朋唤友在这个陌生世界开始生存之旅的时候，什么BOSS、什么任务目标似乎都不再重要，想法设法让自己的聚落不断繁荣才是当务之急。当然如果你和朋友的游戏氛围足够胡逼，《英灵神殿》也提供了诸多坑队友的渠道，这部分就留给各位自行探索吧。

最低配置

处理器： 2.6 GHz Quad core or similar

内存： 8 GB RAM

显卡： GeForce GTX 950 or Radeon HD 7970

推荐配置

处理器： i5 3GHz or Ryzen 5 3GHz

内存： 16 GB RAM

显卡： GeForce GTX 1060 or Radeon RX 580

>>>《天外世界》：一场充斥着黑丝幽默的银河系旅行

《天外世界》是开发过《辐射：新维加斯》的黑曜石制作组作品，目前在Steam的15936份评价中收获85%特别好评。本作中我们将围绕自己的太空飞船开展一场银河系冒险，游戏中的选择不仅会影响故事发展，而且还会改变角色塑造、同伴的剧情以及游戏场景。

本作的开放世界设计并不传统，可能更类似于分区地图，我们要在不同区域完成任务。纯粹的开放区域大小也保持在合理范围内，既不会让人觉得穿越星际是一件烦琐的事，同时也给足了玩家自由度让探索本身充满了乐趣。战斗系统方面本作的第一人称射击手感也极为出色，制作组提供了各种手枪、步枪、散弹枪和近战武器等等，每种武器都有自己的特点，我们要依据情况适时切换。此外，游戏中还有一个类似子弹时间的系统Tactical Time Dilation，我们可以有限地使用减速效果帮助战斗。

值得一提的是，《天外世界》中黑曜石设计了缺陷概念这个新特性，它将追踪我们的游戏经历，并发现你的弱项。当流程中屡次被某种敌人攻击后，我们再次面临这种敌人就会缺陷系统就会给我们上一个Debuff，但与此同时会即刻奖励给你额外的角色特技。这大大丰富了游戏的随机性，让每个玩家都会收获不同的游戏体验保持新鲜感。

在广袤的星际中一直独自旅行难免寂寞，我们可以旅途中遇到很多想要入伙的NPC角色。他们怀着不同目的和理想加入我们的团队，并且每个人都拥有独特能力。究竟是帮助他们完成的使命，还是仅仅是将其视作实现自己目标的工具人，都取决于我们的选择。从机制上来说，通常情况下同伴的额外战斗力并不是那么强力，但技能之间的连携以及对我们飞船配置的升级有着积极作用。

当然黑曜石系作品的黑色幽默味道也并未缺席，游戏进程中不管是主线故事还是NPC对话中，都充斥着各种笑话，我相信亲自体验后你一定能发现诸多让人会心一笑的桥段。我个人将其视作《辐射》味道的另一种延续，但从视觉上看本作十分顺应时代潮流，低配电脑同样可以表现不俗。如果你还渴望享受一段乐趣横生的幽默故事，或者对于星际旅行十分感冒，那么《天外世界》一定不容错过。不过虽然低配可以运行，但游戏帧数却无法保证，配置低于NVIDIA GeForce GTX 950 2GB无法跑满30帧，各位可以根据自己的电脑适时选择。

最低配置

处理器： Intel Core i3-3225 or AMD Phenom II X6 1100T

内存： 4 GB RAM

显卡： Nvidia GTX 650 Ti or AMD HD 7850

推荐配置

处理器： Intel Core i7-7700K or Ryzen 5 1600

内存： 8 GB RAM

显卡： GeForce GTX 1060 6GB or Radeon RX 470

>>>《剑士》：喜欢弱引导高自由度的朋友都该试试Kenshi

很难描述《剑士》究竟是一款什么样的游戏，但Steam平台45672份评价中94%特别好评的口碑，足以让各位投给它些许目光。简单来说，本作中玩家可以在完全开放的大地图中扮演自己的角色，我们将在这块空白的“画布”上描绘自己的故事。如果厌倦了线性叙事和简单的游戏机制，那么《剑士》一定会对你胃口。

进入游戏创建角色后，我们将置身一片蛮荒之地，身无一物的开局几乎无法战胜任何敌人，但也代表着绝对自由度。游戏并没有初始的任务引导，需要自己寻求目标。游戏里我们并非天选之子，不过凡人之躯的可能性同样给予了我们探索驱动力。尽管前路危机重重，但逐步拥有自己的农场、房子甚至城堡，又或者在古代遗迹探寻到某些珍贵文物后，融入这个荒凉的开放世界会变得非常容易。同时随着游戏进程孤身作战显然无法与成群的敌人抗衡，所以我们可以招募或雇佣其他NPC，建立一个完整的小分队最多可达20多名同伴。虽然没有所谓的“英雄”角色，可当我们的队伍发展壮大后，战斗流程逐渐流露出一丝经典RTS味道。

当然我们要注意战斗有着明显代价，如果角色负伤，那么游戏会直接根据受伤的部位给出反馈，例如，腿部伤势会导致移动速度减慢，甚至只能在地上爬行，进而拖累整个小队的行进速度。如果部位伤势过于严重，我们则需要寻找可替换的肢体进行替换。

总而言之，在《剑士》中你可以做任何事，也需要你自己去寻找自己的目标。结局究竟是被食人族抓住并生吃，或是被奴隶主出售并在矿井中被强制干活，还是积累力量与财富最终功成名就。任何事情都有可能发生，任何困难也都能被克服。如果你已经厌倦了那些套路满满的开放世界，这款画面谈不上优质，声效谈不上丰富的作品，一定会用极致自由玩法帮你重新找回游戏乐趣。

最低配置

处理器： Dual-core 64-bit

内存： 6 GB RAM

显卡： Pixel shader 5.0 capable card

推荐配置

处理器：Quad-core 64-bit

内存： 16 GB RAM

显卡： Pixel shader 5.0 capable card

>>>《丧尸围城3》：丧尸？这些丰富武器组合打的就是丧尸

提到卡普空我们第一时间总能想到《鬼泣》《怪物猎人》《生化危机》这些知名IP，但《丧尸围城》系列同样是我童年难以遗忘的经典。别被这个略带恐怖意味的名字骗了，在本作中手持各种怪状武器的我们才是“BOSS”。哪怕面对数以万计的尸潮，举枪扫射、驾车冲锋或者近战无双都是爽点和乐趣来源。

游戏剧情故事发生在《丧尸围城2》事件发生的10年后，我们将扮演一位维修站技工，受困于美国加州洛杉矶地区的另一场丧尸大爆发中，终极任务是逃离困境并拯救被疫情所感染的城市。在这张开放世界地图中几乎每条道路都设计了大量场景细节，同时存在一些因丧尸而被困的难民，他们或许会触发一些支线任务，例如让我们去寻找某些物品、护送他们到达某个地点等等，当被解救后着会给予玩家一些物品和帮助，即便这样低配电脑也能维持稳定的帧数，可以说低配高能的典范了。

当然，本作最大的卖点就是武器系统，在获取武器和载具的蓝图之后就可以随时随地组合出全新的武器及载具，用于抗击丧尸群。听上去很离谱是不是？但《丧尸围城》主打的就是这种无厘头的搞怪风格！用红绿灯组合出的三属性法杖、防撞锥拼接出的扩音喇叭、舞龙用的龙头做出的喷火头盔，各种创意十足的搞怪组合武器多达上百种！此外，可组合的载具也是丰富多彩，喷射机车、压路机车轮的喷火摩托、喷火龙卡车，你总能找到清除丧尸的新花样！相比前作的合成武器需要在工作台完成，《丧尸围城3》中随时随地组合的设定实在是让人停不下来，不禁想要尝试更多的新奇组合。

此外本作还支持合作模式，我们可以与朋友一同参与这场无尽的丧尸杀戮暴动，赚取经验值后，再带回单人模式。不管是嘲笑对方千奇百怪的武器、载具和服装，还是在尸潮中大杀特杀，双人联机都将带来十分爽快的游戏体验，喜欢在开放世界中为所欲为的朋友，可以考虑入手《丧尸围城3》。

最低配置

处理器： Intel Core i3-3220 @ 3.30GHz or AMD Phenom II X4 945 @ 3.00 GHz or higher

内存： 6 GB RAM

显卡： NVIDIA® GeForce® GTX 570 or AMD Radeon 7870 or higher

推荐配置

处理器： Intel Core i5-4570 CPU @ 3.20GHz or AMD equivalent

内存： 8 GB RAM

显卡： NVIDIA® GeForce GTX 670 2GB or AMD Radeon 7970 2GB

>>>《黑道圣徒3 高清复刻版》：真•童年回忆带着那些奇奇怪怪的武器回来了

《黑道圣徒3 高清重制版》在原版基础上增强了图像显示、升级光影效果、重塑环境与特效，并且包含全部三款任务资料片，以及原版DLC的超过30件物品。尽管本作在剧情故事上非常丰富，美国大片式激发肾上腺素的场景频频出现，但在开放世界大地图上疯狂进行千奇百怪的粗俗动作，再加上当你看到各种幽默的武器，大概也就忽略本作要讲述什么故事了。

本作最大的卖点就是可在开放世界中创造无数趣味时刻，毕竟击败敌人是一回事，羞辱他们又是另一回事。使用悬停喷气式起落机、人肉炮弹车和目无法纪的近战武器都能带来丰富乐趣。此外多样的支线任务也保证了你永远不会无事可做，那些有趣的任务引导着我们探索这个巨大地图的所有可能性。有时候或许在途中各种滑稽的动作会让你从目标上分心，但就这样沉浸在荒诞之中未尝不是一件乐事。

《黑道圣徒3 高清重制版》同样支持联机模式，我们既可以单打独斗也可以叫上好友一起试试高空跳伞，降落在伙伴燃烧的卡车上，然后不顾一切地冲向戒备森严的基地。无论你和朋友是从直升机上跳伞，穿着奇装异服用坦克狂轰滥炸，这个版本的《黑道圣徒3》都可以让你忽略诸多BUG和优化之类的缺点，毕竟在低配电脑就能享受真•童年回忆的高清版，何乐而不为呢？

最低配置

处理器：AMD FX 6000 series or Intel Core i5-3000 series

内存：8 GB RAM

显卡： AMD Radeon 500 series or NVIDIA GeForce GTX 660

推荐配置

处理器：AMD FX 8000 series or Intel Core i5 4000 series

内存： 16 GB RAM

显卡： AMD Radeon RX 5700 or NVIDIA GeForce GTX 1000 series

>>>《热血无赖 决定版》：喜欢“三男一狗5”？那为啥不试试香港版呢？

《热血无赖 决定版》最简单的介绍就是香港版《三男一狗 5》，枪械射击、追逐战、武术格斗全部囊括其中。特别是在战斗部分甚至超过了各位熟悉的那个游戏，独特的武术连招系统爽快感十足，当我们把暴徒推到电风扇上，或者猛踹他们的屁股踢进电梯井，会让我们觉得自己是经典香港动作电影中扮演主角。

故事在霓虹闪烁的香港街头展开，我们将扮演因贩毒而被警察逮捕主人公沈伟，狱中与儿时玩伴杰克•马相遇并相约出狱后碰面。不过剧情反转也由此开始，其实沈伟是一名卧底警察，由于他往期丰富的卧底经验以及对香港的充分了解而被上司安排从旧金山借调至香港，并借此机会希望沈伟潜入香港最大的三合会组织：新安义。在此过程中，沈伟在对警队荣誉与帮规的忠诚中挣扎。因为真相、忠诚、正义之间的界限已然模糊。

“决定版”中游戏视觉效果有了显著提升，并且最大可视距离也有所增加，但对于电脑配置的要求并不严苛，低配也能体验精致的都市建模，同时还包含原版所有的24个DLC内容。如果你渴望一段经典港片式的卧底故事，或者喜欢在游戏里体验优秀的武术打击手感，甚至只是想要在街头或海洋中驾驶载具驰骋，《热血无赖》都可以满足你的期待。当然也不要忘记那些趣味十足的赛车、斗鸡、卡拉OK等等小游戏，充满活力的赛博电子香港等待你来探索。

最低配置

处理器： Core 2 Duo 2.4GHz or Athlon X2 2.7GHz

内存： 4 GB RAM

显卡： NVIDIA GeForce 8800 GT or Intel HD Graphics 2500

推荐配置

处理器： Core i5-2300, Phenom II X4 940 or better

内存： 8 GB RAM

显卡： NVIDIA GeForce GTX 560 or Intel HD Graphics 4000

>>>《疯狂的麦克斯》：废土开放世界的魅力就是无限狂野

《疯狂的麦克斯》改编自同名电影系列，游戏还原了电影里那个疯狂的废土世界，而玩家尽可驰骋在漫无边际的沙漠废土当中。游戏融合了紧张刺激的打斗和残忍原始的开放世界，玩家要做的就是在已经满目疮痍的地球上留下自己的印记，烧杀抢掠。

本作是一款第三人称动作游戏，想要解决荒漠上的各种威胁，我们首先要保证自己的生存，水、燃料和食物都很难获得，所以我们要在开放世界大地图上寻觅一切可以利用的资源。而当你试图在一片充满暴力的荒原上生存时，战斗是毋庸置疑的必修课。我们可以使用枪械迎敌，但子弹数量并不支持以此为主要攻击手段。所以学会翻滚、闪避、招架即将到来的攻击是生存下去的关键，除了某些特定BOSS，战斗的核心要义都是通过适时地攻击和招架来取胜。

当然《疯狂的麦克斯》卖点还有让人肾上腺素飙升的汽车，专属载具就是这片荒漠里我们最好的朋友，无论是驾驶着它跑图还是与敌人来一场追逐战都有用丰富的乐趣。随着游戏进程的推进，以及探索到更多地图的收集物后，我们可以对车辆进行改装升级，进而提升自己的综合实力。操作手感上迫于年代确实称不上有多么优秀，但第三人称开车好像也不需要极其精准的反馈，当我们在荒野上快速驰骋，或者与敌人火并时，大概也就忽略这些小缺点了。

本作与最好的那批开放世界大作相比谈不出彩，但我认为却是弯道超车的典范，虽然大地图中NPC不多，也没那么多娱乐设施以供游玩，但这种氛围是符合废土世界观设定的。我们亦可以暂时忘记对风景的要求沉浸在这片荒漠中，在这里你要么找到自由，要么被死亡追上。想要体验别样开放世界的朋友，《疯狂的麦克斯》独特的魅力一定不会让你失望。

最低配置

处理器：Intel Core i5-650, 3.2 GHz or AMD Phenom II X4 965, 3.4 Ghz

内存： 6 GB RAM

显卡： NVIDIA GeForce GTX 660ti 2 GB or AMD Radeon HD 7870 2 GB

推荐配置

处理器： Intel Core i7-3770, 3.4 GHz or AMD FX-8350, 4.0 GHz

内存：8 GB RAM

显卡： NVIDIA GeForce GTX 760 3 GB or AMD Radeon HD 7970 3 GB

>>>《消逝的光芒》：初代跑酷打丧尸同样不亦乐乎

如果你的电脑配置无法流畅运行《消逝的光芒 2》，那为什么不看看广受好评的初代呢？本作以丧尸横行的末世为背景的开放世界第一人称动作生存游戏，玩家要在一片废土中收集物资，制作武器并迎战成群的感染者。同时游戏加入了大量剧情和跑酷元素，甚至合作模式支持4位玩家组队迎敌和共同闯关模式，共同体验剧情战役或社区挑战，想必和好朋友开黑的乐子就不用我多说了吧！

虽然本作发售于2015年，但画面在今天看来都不过时，其中的跑酷玩法和各类道具更让游戏的魅力上了一层楼。不过千万别以为这只是一款无脑突突突游戏，《消逝的光芒》还拥有出色的主线剧情，和丰富的支线任务，能让你在末世之中流连忘返，感受人性的边界。

战斗系统方面近战和远程武器都有囊括，但显然跑酷当中难以兼顾瞄准，我们可以将刀、剑、棍、棒、斧等等冷兵器视为主武器，但要注意武器有耐久度设定，如果耐久为零那么打出的伤害就会非常的低。此外，《消逝的光芒》中会有一些蓝图，它们可以强化武器，蓝图又分武器强化组件和直接制作武器的蓝图。武器强化组件需要一把武器和一些特殊的材料进行打造便可合成出一件带有特殊效果的武器，而直接制作武器的蓝图则是需要一些材料直接制作出强力的武器。

此外，本作的地图和环境设计堪称典范，大地图的纵轴中被安排了很多可探索要素，制作组用地形落差遮挡视野，激发了玩家更多的探索欲，并且精致的贴图保证了游戏世界的真实性。当你跑到各种犄角旮旯，游戏又会用适当的道具奖励给予探索正反馈，很难让人不沉浸其中。虽然在大地图上设计这么丰富内容的代价就是偶尔会遇到“抽搐”的鬼畜版丧尸，但总体瑕不掩瑜。在这个巨大城市的开放式沙盒中，无论单机还是联机都能带给我们无穷的乐趣，独一份的跑酷打丧尸体验确定不想来一份吗？

最低配置

处理器： Intel Core i5-2500 3.3 GHz or AMD FX-8320 3.5 GHz

内存： 4 GB RAM DDR3

显卡： NVIDIA GeForce GTX 560 or AMD Radeon™ HD 6870 1GB

推荐配置

处理器：Intel Core i5-4670K 3.4 GHz or AMD FX-8350 4.0 GHz

内存： 8 GB RAM DDR3

显卡： NVIDIA GeForce GTX 780 or AMD Radeon R9 290 2GB

>>>结语

以上就是这次低配电脑也能畅玩的开放世界游戏盘点的全部内容啦，当然也欢迎各位在评论区分享自己的心头好，或者聊聊你为什么喜欢开放世界游戏。

PS：上文中部分游戏杉果有售，想蹲折扣的小伙伴可以先加入杉果愿望单等等优惠。

暗夜行者：一次完整却平庸的类型创作实践

24集网剧《暗夜行者》是一部完成度很高的缉毒警匪剧，在类型创作的框架下，融合偶像、悬疑、刑侦、动作等一系列元素，情节推进快速、影像水准一流，对特定观众形成有效的吸引力，赢得一波收视热潮。应该说，该剧反映出网剧类型创作目前所能企及的工业水平高点，在其剧集内部的艺术表达是自如和自洽的。

然而，如果以更宏观的视角审视，这部剧实在是过于“类型”了——从剧情结构到表达手段该有的都有，却唯独缺少对于悬疑和刑侦类型剧创作的突破，因而没有激发观众回味的渴望，沦为一部完整却平庸的作品，不能不说有遗憾。

我们无意、也不能要求每一部剧都能超越和突破类型的框架，从而实现一种崭新的艺术表达。但是，经典作品无一不是在摆脱窠臼、开拓类型可能性的道路上用扎实的叙事、深厚的情感构建起自身独特的艺术空间。如果新作品不能在此方面亮出新意和有所作为，必然步入类型重复的死胡同，无力保持类型创作的生命力，也难以给观众带来真正的感动，《暗夜行者》恰恰处于这样尴尬的位置，值得反思。

嫁接悬疑夺人眼球，内核却愈加陷入类型化窠臼

《暗夜行者》的故事发生在金三角地区附近的“华城”，在这个架空背景下，剧情尺度得到发挥。五年前，李易峰扮演的卧底警察陈陌在一次失败的缉毒行动中遇难假死；五年后，他改名换姓为骆翔，加入“暗夜计划”，再度潜入东南亚贩毒组织，肩负调查五年前行动真相和捣毁华城贩毒组织的双重使命……故事的重心是五年后，前史和当下叙事交叉进行，层层深入，不断接近真相，最终揪出幕后黑手。

在制作层面，为了全面调动观众的好奇心、注意力及兴奋情绪，该剧编创各司其职：编剧铺设了多条线索，布下叙事的迷宫；导演熟练地使用场面调度和镜头切换，通过暗示表达窥探、猜测和怀疑等心理；摄影和美工赋予影调以阴沉、诡异的风格；再加上偶像演员李易峰和宋轶的卖力演绎，人物鲜亮，夺人眼球。

在类型创作层面，《暗夜行者》不同程度地杂糅了黑帮、刑侦、爱情甚至伦理的类型元素，为故事提供了多元可能性。特别是把悬疑类型充分地嫁接到缉毒警匪剧中，剧本层面做得很扎实，营造出晦暗不明的背景环境，以增加故事的观赏性，让观众猜不到幕后黑手，所以有追剧的动力。毫无疑问，《暗夜行者》的制作集合了强大和优质的资源，彰显了平台努力占据网剧创作高地的企图。

然而，《暗夜行者》作为一部类型化作品，既延续了缉毒警匪剧对英雄主义、集体主义的集中刻画，也不可避免地保留了此类题材容易出现的模式化、简单化、套路化弊病。可以说，《暗夜行者》中群像式的善恶分明使剧中的人物塑造束手束脚，由此造成了表达困境。我们看到，为了弥补对类型的过分依赖，编导对极少数关键人物（如最大反派华城警局的沙副局长）精心布置草蛇灰线式的铺垫，给予充实丰沛的细节。相形之下，骆翔、苏青竹、廖永嘉、于升海等角色就单薄得多，即便他们是主要人物，是推动剧情发展的绝对动力，也只能无奈地依靠类型角色的逻辑和演员自身的魅力勉力前行。所以，虽有粉丝群体对偶像演员闪亮登场大呼小叫，谓之为“神剧”，但所有艺术呈现上的不足、类型创作的弊端在资深电视剧观众的眼中洞若观火。

类型这个筐越装越满，却忘了经典缉毒剧以探究人性见长

在缉毒警匪类型剧的创作实践中，曾出现过《黑冰》《永不瞑目》《玉观音》《破冰行动》等优秀作品，它们从不同角度诠释了毒品的危害、正邪的缠斗、人生的挣扎，特别擅长“探究人性深渊”，对人物心理逻辑的形成及其行为模式有充分交代。我们看到：《黑冰》中的郭小鹏因青少年时期不幸的家庭际遇而堕落，《永不瞑目》中大学生肖童为爱牺牲追随贩毒家族，《玉观音》中的安心通过打入贩毒集团内部实现自我救赎，《破冰行动》中的林耀东被传统宗族意识捆绑而成为毒枭……以上种种人物形象都有复杂的情感动因甚至历史文化渊源，达成了完整的人物塑造，使相关电视剧熠熠生辉。

可叹的是，多年以来，由于缉毒警匪剧叙事模式化、价值观模糊化、反面人物英雄化等原因，创作上一直没有突破，沉寂多年。直到2014年《湄公河大案》的出现，中国电视剧创作逐渐开启了缉毒警匪剧的类型创作潮流，之后便涌现出了《谜砂》《猎毒人》《破冰行动》等作品。这一批作品特色鲜明，把正邪、警匪、敌我矛盾上升为主要戏剧矛盾，迥异于之前作品“文学化”“私人化”的追求。简而言之，缉毒警匪剧近年来已发展成渐有“类型至上”的趋势，即在类型创作的框架内实践，以配合或迎合播放平台精准分众传播的规则。

在此背景下，敢越雷池者鲜有之，类型创作反倒成了束缚。于是，作为类型创作的产物，《暗夜行者》的表达体现出妥协与折中的倾向，人物塑造没有光晕和深度，类型融合也浅尝辄止——所谓“做盐不咸，做醋不酸”。我们看到，一方面剧中的英雄骆翔是睿智的、毒贩梁龙是狂躁的、警匪间的斗争手段是老套的……这一切都没有超越资深观众的期待，恰如其分地在类型框架里转圈圈。另一方面，剧中有恐怖、悬疑、幽默、爱情、爱心、动作、时尚……破案推理与多种情感同时推进，呈现出“类型是个筐，啥都往里装”的特征，于是多元类型就这样融合在颠扑不破的窠臼里了。

呼唤类型创作的升级和破局，赋予类型以有灵魂的表达

每一个类型，都有其规定性，这是类型之所以存在的方式。但是，当这种规定性已经成为艺术表达的困境并影响作品内在灵魂构建时，坚守规定性其实就是故步自封。

而《暗夜行者》恰恰给我们提供了一个分析缉毒警匪剧创作困境的范本——它的类型创作实践是如此完整却又平庸，以至于仅看寥寥几句的剧情简介就能猜出过程和结局；它的创作用意是如此明显，以至于仅从男主女主演员的选择就可以看出这是打着缉毒警匪剧旗号的偶像剧。所以我们才会看到结尾处，女主角苏青竹画蛇添足般地倒在沙副局长枪下，楚楚可怜地躺在男主的怀里——她的死于剧情并非必要，但对偶像剧很必要，足以催生粉丝观众的共情。虽然此后近五分钟的男女主爱情回顾似乎很鸡肋，让资深观众生厌——但这不正是年轻粉丝观众所喜闻乐见的嘛！因为，这不是缉毒警匪剧的必须，却是偶像剧“完成度”的一部分。

我们没有在《暗夜行者》中看到超越以往缉毒警匪剧的可能性，或者制作方本也无意挑战既有的类型模式，所以该剧的问题是自我设限——用一个稳妥的类型模式把故事讲完，再用偶像演员吸引粉丝观众——这确实是一次精准的网剧传播实践。客观而言，依靠粉丝群体的追星心理支撑起剧集的收视率只能是短期行为，它抓住了疫情期间闹剧荒这样一个特定时机，在缺少竞品的播放平台上斩获高收视份额，给平台引入流量。虽有粉丝群体“国产剧是用来追的，不是用来看的”这样狂热的言论，然而究其实，“追的是星，看的是剧”，没有剧，星也就不那么亮了。但是，如果电视剧的类型创作方法以此为圭臬，编创者不去探索更有趣味和深度的表达方式，那包括缉毒警匪剧在内的任何一种类型都将不可避免地走向末路。

好在，艺术创作有其本质，即“不落窠臼”。剧集创作也自有其内在规律，唯有新意为上。“类型是个筐，啥都往里装”的简易创作法不是电视剧创作的万能配方药，雷同、重复或过于“类型”的作品可能会风靡一时，但不会持续地有观众为之埋单。观众要的是独特的剧情、个性的人物和有灵魂的表达，他们挑剔的眼光将明辨编创者的功力和诚意。在这样的诉求下，我们呼唤类型创作的升级和破局，包括缉毒警匪剧在内的创作不仅仅要采用类型，更要改造类型、提供灵魂。

（作者张富坚为戏剧与影视学博士、杭州师范大学讲师）

来源： 文汇报

给港片里最好看的12部黑帮电影排名：枪火第5，黑金第8

不知道是什么原因，黑帮电影一直深受很多人的追棒，并且有些人还特别钟爱这一口。

事实上，没有什么事物比黑帮电影更能影响公众对罪犯的认知了。

1972年，一部《教父》开启了“黑帮电影”的时代，从此涌现出了很多出色的“黑帮片”，并成功地吸引了众多影迷的眼球。

有人的地方就有江湖，有江湖的地方，就有恩怨，江湖儿女，快意恩仇，为黑帮电影提供了大量的拍摄素材。

这次，皮妹就给大家盘点12部港片里“最好看的黑帮电影”，它们是香港电影史上的巅峰代表作，也是我们曾经的青春见证。

排名有先后，咱们就先从第12部开始说起——

第12部

《五亿探长雷洛传》

这部电影是由刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达主演，虽然豆瓣评分还未达到8分，但却是一部很值得看的电影。

它是一部犯罪中夹杂着爱情类型的电影，剧情是根据真实事件改编，原型人物就是香港前总探长吕乐，由华仔饰演。

在拍摄这部电影之前，出品人向华胜和向华强俩兄弟还专门飞到湾湾拜访了吕乐，吕乐虽然赞同了拍摄，但却拒绝使用他的真名。

后来因为雷洛和吕乐在粤语中的发音相同，所以才用雷洛这个化名来演绎这个角色。

该片的故事内容很简单，讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存的技能，从一个小小的警察一步步地爬上警长高位的传奇故事。

从演技上来看，华仔的演技还算过关，他将雷洛这个人物塑造得形象饱满，较好地拿捏了雷洛的复杂心态和处境，使其充满魅力，少几分奸诈跋扈，多了几分洒脱沉稳。

再加上张敏、邱淑贞两大绝艳美人的加盟，以及吴孟达的搞笑因素，使得整部片子的画面感很有看头。

最终，这部电影的表现也非常地乐观，华仔和邱淑贞分别获得了第十一届金像奖最佳男女主角提名，关海山获得了金马、金像奖的双料最佳男配角奖。

另外，这部电影中最经典的一句台词也颇有韵味：

人一辈子这么辛苦，为了什么？人活着是为了吃饭。

事实上，现实生活中的我们，有多少人不是为了生存，而做一些不愿意做的事情呢，甚至为了生存改变了自己的初衷。

第11部

《暗花》

这部电影也是出自杜琪峰之手，虽然导演是游达志，但杜琪峰才是他背后的真正掌舵者。

要知道当年银河印象刚成立不久，正是需要人才的时候，为了培养新人，杜老哥不得不这样去做。

该片的主演是刘青云、梁朝伟和邵美琪，讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。

梁朝伟一改往日好人形象，饰演道德败坏的警察阿堔，一个坏到了骨子里的人，不仅明目张胆地为黑社会办事，还调动警力为自己办事。

总之就是整个故事紧张而刺激，悬念紧密巧妙，人物的对白也是诡秘神秘，许多场景即使仅仅看过一遍，也会让你记忆深刻。

尤其是梁朝伟和刘青云的对手戏，虽然不多，但绝对的精彩。

第10部

《一个字头的诞生》

该片是一部动作片，由韦家辉执导，刘青云、吴镇宇、李若彤和徐锦江主演。

影片的剧情讲述的是一个三十多岁的小混混，生活困顿陷入两难的境地，要么浑浑噩噩继续在黑暗里混下去，要么轰轰烈烈大干一场。

最终他选择了后者，靠着自己的勇气改变了自己的命运。

刘青云在片中的表演也够精湛，把主人公阿狗的内心矛盾心理演绎得淋漓尽致。

看完这部电影，最直观的感受就是：

人生有如一面硬币的两面，人头还是字，生或死，天或地，成王还是败寇，结果如何完全取决主人公的一念之间。

有勇气有胆识就可能会出位，看到不一样的风景，没骨气没魄力则如烂泥般死去。

尤其是电影的结尾，很是耐人寻味，一切从头开始，命运也充满着无限可能。

如果你正处于迷茫期，不妨去看看这部电影，也许会对你的勇气有所启发。

第9部

《喋血街头》

该片的导演依然是吴宇森，画面依然震撼，精彩。

而主演阵容也很强大，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华都悉数登场，四大影帝同场彪戏，不用想就会很精彩。

电影主要讲述的是三个在贫民窟中长大的青年去越南冒险淘金，但在金钱面前，兄弟之间反目成仇。

电影中有兄弟情义，也有江湖道义，前半部分完全就是吴宇森自己成长经历的缩写，而辉仔和细荣两个角色更是吴宇森朋友的真实写照。

尤其是李子雄饰演的反派阿荣，更是让皮妹当年眼前一亮。

作为扫大街的儿子，这哥们对自己的出身一直耿耿于怀，他不想认命，也不想像父亲那样窝窝囊囊地过一辈子。

所以在他的内心里，一切以金钱为主，什么朋友、爱情，在他那里都是过眼云烟。

他始终有一个信念：那就是迟早有一天，自己会开着奔驰回到家乡。

新婚之夜因为摊上命案，三兄弟一起逃亡到了越南，可到了那里才发现，这里更加地地狱。

枪林弹雨，生死关头，他们在阿乐的带领下，开启了罪恶之路，但最终因为利益，兄弟之间反目成仇，成了一场悲剧。

对于这部电影，网友们的评价一针见血：三个兄弟，一个爱钱，一个爱美人，一个爱兄弟。

因为道不同，最终在生死关头，分崩离析。

其实，现实生活中的友情又何尝不是如此呢？

第8部

《黑金》

《黑金》比较倒霉，麦氏兄弟投资了6000万进去，好不容易拍完上映了，结果碰上了亚洲金融危机。

再加上当年《泰坦尼克号》的上映，结果电影上映后，一片溃败，仅仅只收回来1200万的成本。

麦当雄和麦当杰两兄弟，哭都没地方哭，那股英雄气，被这部电影伤得不轻。

不过，这部电影的精彩程度还是很不错的，毕竟该片的主演是“千面影帝”梁家辉，还有老戏骨李立群，以及刘德华、赵文瑄。

梁家辉在片中饰演的黑帮老大很精彩，演出了做大哥的那种狠劲和霸气，尤其是从他口中说出的那句霸气台词，至今无人能及：

我话讲完，谁赞成？谁反对？

片中，梁家辉饰演的周朝先老谋深算，霸气沉稳，激昂的表演打破了所有人对他的固有印象。

为了演好这个角色，梁家辉足足写了几十万字的人物传记，可见他对角色的了解是多么深入吧。

可以毫不客气地说，这部片子最大的魅力就在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容。

影帝不愧为影帝，看梁家辉的戏，就是就是会让你感觉到什么叫“过瘾”二字。

第7部

《坡豪》

这部电影是一部真正意义上的黑帮人物传记电影，同样是由麦当雄出品，由吕良伟、叶童、郑则仕主演。

大家都知道，吕良伟是圈内一位很有实力的演员，他和发哥主演的《上海滩》在当年红遍了大江南北。

他饰演的丁力，帅气够狠，满脸写满了义气二字，至今无人超越这个角色。

而电影《坡豪》则是吕良伟的巅峰之作，片中吕良伟将一个黑帮大毒枭刻画得十分传神，举手投足之间都是一股霸气。

毫不夸张地说，吕良伟饰演的黑老大，气质拿捏得很准很稳，仿佛他就是原型人物一样。

尽管他走路一瘸一拐的，但依然减不了他身上的那股霸气和匪气。

该片上映后，反响也很不错，直接收获了3800多万的票房，位列年度票房第三名。

网友们的评价更是霸气十足，把它形容为港版的《教父》，虽然略有夸张，但足见网友们对这部电影的喜欢。

第6部

《喋血双雄》

这部电影很好地诠释了什么是暴力美学，什么叫做情怀，什么叫做浪漫。

虽然这是一部枪战动作片，但吴宇森导演把自己年轻时候对浪漫的理解，全都呈现在了这部电影中。

在他的镜头下，风衣是侠客的符号，枪是侠客手中的玫瑰，而片中的教堂代表着和平与自由。

该片的主演依然是发哥，还有李修贤，叶倩文，讲述了一个杀手和歌女的故事，而李修贤饰演的警察恰好为这部电影增添了正义感。

该片比较动人的是，发哥饰演的杀手并不无情，反而多了一份细腻与善良，这是杀手最忌讳的事，但这恰是他最特色的地方。

歌姬因他而失明，从此暖化了他冷漠的心，在歌姬最需要人帮助的时候，杀手决定用自己温暖的怀抱来弥补歌姬之殇，他要做他的眼睛。

为此，两人有了过命之交，两颗孤独的心也有了心灵上的寄托。

总之，这部电影是吴宇森平生比较好的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。

想要感受浪漫的滋味，不妨去看看这部电影，绝对给你不一样的观影感受。

第5部

《枪火》

这部电影的精彩程度也是不言而喻的，整部电影都突出着导演杜琪峰的个人风格，很传奇，也很震撼。

该片的主演是吴镇宇、任达华、吕颂贤，讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。

首先说说这部电影的传奇之处。

杜琪峰老哥不愧为电影界的鬼才，银河印象只给了他250万港币，并让他在一个月内完成这部电影。

而杜老哥接到任务后，天马行空下，展现了自己较强的拍摄技巧和创作能力，仅仅用了19天就完成了任务。

本想着这部电影就是一部流水片，在市场上收回成本就得了，可谁知道该片上映以后，却收到了意想不到的效果。

金马、金像奖上出尽了风头，还拿下了最佳导演奖。

其次，片中吴镇宇的表演堪称一绝，可以这么说，这是吴镇宇从影以来演绎得最为经典的一部电影了。

他在片中的那股狠劲、邪劲、还有帅劲，都得到了完美的大爆发，再加上他精湛的演技，堪称经典。

最后，这部电影虽然短小，但够精悍，满足了所有男同志对黑帮类型片的幻想，尤其是枪战现场，更是精彩不断。

另外，这部电影的拍摄也挺有讲究，导演杜老哥当年也有自己的私欲，他意图培养林雪。

因此，在不浪费胶片的前提下，杜老哥提出其他演员都不能NG，要一次过，把所有NG的机会，浪费胶片的机会都让给林雪。

只可惜，即使林雪人品和演技都挺不错，但依然没有大红大紫。

总之，这部电影给人最深的感受就是，江湖还是那个江湖，但依然是那么残酷！

第4部

《英雄本色》系列

这个系列的电影算是香港黑帮片的经典代表作了，它分为三部，由吴宇森导演拍摄，豆瓣评分高达8.6分。

该电影的主演阵容相当地强大，周润发、张国荣、狄龙、李子雄四大帅哥联袂主演，个个都是实力派演员。

故事的剧情也很简单，讲述了宋子豪和Mark是一伪钞集团的重要人物，但宋子豪的弟弟宋子杰却是一名警察。

于是，剧情就围绕着三人之间的江湖情以及各自的挫折、失败、忏悔和报复开展了一系列的故事。

这部电影中，最为出彩的部分就是发哥饰演的小马哥，本来小马哥这个角色只是这部剧的一个小小的配角，戏份很少。

但在拍摄的过程中，因为小马哥的演绎太过精彩，所以吴宇森导演就开始渐渐地增加发哥的戏份，最终由配角愣是升级为了主角。

而发哥也不负众望，上演了一系列的拿手好戏，其中有很多经典的细节都是由发哥自己设计的，比如小马哥叼牙签（火柴）。

该片上映后，反响很大，揽获了众多大奖，最佳男主角、最佳导演、最佳摄影等都一一获奖。

发哥也凭借着这部电影最终斩获了金像奖最佳男主角奖，金马奖最佳男主角提名。

相比于获奖，发哥通过这部片子的影响力也大增了不少，毕竟他塑造的小马哥这个形象，成了一个时代的经典人物。

还有影片中的那种英雄本色气，更是一个时代风气的永久记忆。

第3部

《纵横四海》

严格意义上来说，电影《纵横四海》算不上黑帮片，但因为有了红姑的风情万种，才使得这部电影变得别有一番韵味。

这部电影的导演依然是吴宇森导演，他把精妙的动作枪战戏和甜美的爱情戏完美地结合在一起，又一次给了观众不同的观影感受。

该片的主演是周润发、张国荣和钟楚红，上演了三人因盗得一幅名画，后因被人设下陷阱遭受追杀而失散的故事。

发哥饰演的阿海本性放荡不羁，喜欢四处流浪，同时他也是个非常重情义的男人，待朋友比待自己喜欢的女人还要好。

钟楚红饰演的红豆喜欢阿海，但无奈阿海喜欢流浪，一场姻缘就此错过，红豆最终嫁给了他们的好友阿占（张国荣饰）。

在阿海的内心里，爱不是占有，而是让对方过得更幸福。

总之就是，影片的内容天马行空，华光溢彩，不但画面感具有很强的观赏性，而且故事的诉说也很有层次感。

尤其是片中男女感情的演绎，在吴导的镜头下，被描写得相当地细腻。

最终，这部电影上映后，顿时就成了市场上叫好又叫座的经典电影。

看完这部电影，你会有一种这样的感受：有人的地方就会有江湖，有江湖的地方就会有情义。

有的时候，人在江湖，真的会身不由己。

不过，片子中三人一起跳舞的画面，如同每个人青春的记忆一样，潇洒自如，很有画面感。

还有三人一起开着敞篷车，疾驰在高速公路上一起兜风的画面，看起来更有仪式感。

而两个男人中的红姑，风情万种，女人味十足，也是本片的最大看点之一。

经典，绝对的经典！

第2部

《黑社会》

《黑社会》是香港电影史上的一部黑帮史诗片，相当地精彩。

这是一部惊悚中带着犯罪类型的电影，无论导演还是演员，都是圈内有名的实力派大咖，称得上大制作的一部电影。

导演是杜琪峰，被圈内称为“鬼才”导演，他既能拍得了极为文艺的爱情片《高海拔之恋》，也能拍得出《暗战》这样的动作电影。

看他的电影，有种如诗如画的感觉，并且他在刻画人物方面酣畅痛快，情感的表达也是淋漓尽致。

他曾经凭借一张经典的站位照片风靡电影界，不知道大家看了下图能不能叫得出该电影的片名。

这部电影的主演是梁家辉、任达华、古天乐、张家辉和林雪，梁家辉有“千面影帝”之称号，任达华的大哥范儿也是十足的霸气。

影片围绕着选举话事人、抢夺龙头棍的故事展开，其中出场的人物众多，每个人的性格鲜明，气质独特。

一个个活生生的人，一件件惊心动魄的事，构成一副层次分明丰富多彩的黑社会景象，多多少少也反映出香港社会历史的一个侧面。

几位主演演绎得都很精彩，其中的几位配角也不容小觑，尤其是王天林可谓是片中一绝，把黑帮老大的境界又提高了几分，给人眼前一亮的感觉。

好的电影自然就会得到好的反响，梁家辉靠着这部电影又一次拿到了影帝，而杜琪峰也斩获了最佳导演奖，王大林同样也获得了最佳男配角的提名。

总之，这部电影在2005年的香港电影中掀起了一个不小的高潮，很有看头。

第1部

《无间道》系列

这部电影的豆瓣评分非常的高，达到了9.2分，毫不客气地说，它可以和最牛的黑帮片《教父》平起平坐。

无论是剧情、场景、还是演员的演技等方面，都不比《教父》系列差多少，这是港片的巅峰之作，也是影迷们的福利。

它的剧情很简单，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

导演是刘伟强和麦兆辉联合执导，演员阵容也是相当地强大，华仔、梁朝伟、曾志伟、郑秀文等人，个个都是当年港片的顶流人物。

片中的经典片段有很多，其中令皮妹印象最为深刻的有两段。

一段是曾志伟在警局吃饭的那段戏，几盒盒饭完全吃出了满汉全席的味道。

另一段是梁朝伟在天台对峙的那段戏，令人印象同样很深刻。

该电影上映后，票房在两周之内就突破了3000万港币，最终《无间道》以5505万港币的票房成绩成为2002年香港电影年度票房冠军。

而梁朝伟也凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖，再一次称雄金像奖。

去不到终点，回到原点，享受，那走不完的路。

这句歌词很好地诠释了整部电影的内容，路总得硬着头皮走下去，就像华仔说的那样：

“我觉得可以等，我们把基本的东西撑着，一直等到有一天可以写了。”

也许这就是这部电影所代表的真正意义吧。

好了，以上12部香港电影代表着一代人的青春记忆，从每一部电影中都能忆起自己曾经和谁在一起观看的画面。

其实，排名真的不重要，重要的是，这些电影曾经带给我们的快乐和成长，那是永远也抹不去的美好回忆。

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