前不久，张一山版《鹿鼎记》杀青，将在2020年正式播出。

嗯，又一位韦小宝即将出炉。

Sir看到这消息，面前闪过的好多脸，梁朝伟、周星驰、李小飞、陈小春、张卫健、黄晓明……

是，有几位说出来你名字都不知道。

来，惊堂木一拍（定睛一看原来是表妹手机，已花屏……嘘）。

今天我们就说说，这位金庸笔下最神奇的少侠——

韦小宝。

1972年，金庸最后一部小说《鹿鼎记》问世。

老爷子强调说：

这，可是部现实主义小说！

是武功现实了吗？不是。

是主角现实了吗？有点。

但真正的现实，是一向传奇的江湖逸事，都落到了“实处”。

何为“鹿鼎”？

古人常常拿逐鹿比喻打天下。

利益江山是鹿；平民百姓是鹿；

有时，你心里装了一头鹿，你也是鹿。

谁逐鹿不知道，但鹿总是死定的。

所以，《鹿鼎记》的表面是一场喧闹，底色却是悲凉的“现实”。

是清代官场现形录，是功利场的描摹本，当然，也是金老爷子在借古讽今。

可惜。

作为金庸笔下最有人味的角色——韦小宝，也是被误解最深的。

从陈小春、张卫健，再到黄晓明、韩栋……开始还有着“凉风有信，秋月无边”的潇洒，后来，一个比一个衣着浮夸，一部比一部情节荒诞……

许多人只看到他的“成人欲”，而不见“孩子气”。

“韦小宝”，竟成了男人的油腻春梦NO.1。

△ 这哪里看得出来是哄自己的老妈

哎。

这正是为什么当满世界都是“韦小宝”，金庸的眼里却始终只有两个韦小宝的原因。

哪两个？

一，是周星驰版的《鹿鼎记》。

二，是1984年剧版《鹿鼎记》，也是最贴近原著的一版。

尤其后者。

初看平平无奇，但在时间的洗练下，愈发光彩。

主演就是一对活宝。

当年，香港无线第11期艺员训练班毕业，只有22岁的梁朝伟，跑了两年龙套，终于要混出头。

彼时他一脸稚气，一笑露出八颗牙。

高一届的师兄刘德华，模样英气，但也逗趣可爱。

剧里各种配角，龙套，后来也个个不凡。

刘青云、许绍雄、吴镇宇、陶大宇、欧阳震华……

连韦小宝的七个姨太太，也都是毛舜筠、刘嘉玲、吴君如……

△ 8年之后，吴君如从韦小宝老婆变韦小宝姐姐，还是没脱开《鹿鼎记》

拍这部戏时，这些后来的影帝、影后、最佳导演，大多都是无名之辈。

底层、龙套、一文不名，是他们的底色。

争分夺秒、应时而动、奋斗不止，也是他们的底色。

这，也与戏中的“韦小宝”形成了奇妙的应和。

还记得梁朝伟（韦小宝）的第一次出场吗？

因为偷别人的鸡，而被人从房顶上拽下，摔到地上。

爬起来第一句不是痛，是对不起。

被人揍，别人还没伸出拳头，自己就先跪了。

行为既反常又日常。

性格既单纯也油滑。

想起了谁……

对。阿Q。

小时候看课本，都觉得阿Q好傻。

成人了你再看，谁没有多多少少学过他。

所谓精神胜利法，不就是没成本的实用主义哲学。

将屈辱包装成胜利，将恐惧包装成从容。将不爽，变成爽。

因为芸芸众生，大多无名之辈，大多为“鹿”。

“鹿死谁手”，不知道。

但“鹿”的最大本领，就是表现出对各种无所适从的“适从”。

大侠行走江湖靠武功，书生、知识分子以笔代刀。

平民呢？

撒石灰。

韦小宝这才明白，原来用石灰撒人眼睛，在江湖上是极其下流之事，自己竟是犯了武林中的大忌，而钻在桌子底下剁人脚板，显然也不是什么光彩武功。

韦小宝的绝招之一，就是撒石灰。

他靠撒石灰，最终居然降服鳌拜。

这是一个划时代的石灰粉。

“石灰”又何尝不是一个比喻。

它的本质，也是不能用笔、用刀、用枪之后，剩下的选择。

这是他们专用吗？也不见得。

韦小宝发现，即使是大人物、大英雄，有时也会用“石灰”……

比如韦小宝，就是陈近南手里的“石灰”。

只不过他们深谙政治的伎俩——

说出去的不做。

正在做的不说。

但。

一个真实的社会，它的生存法则，肯定是机关算计后还有机关。

就像玩斗兽棋，大象吃老虎，老虎吃猫，猫吃老鼠。

那谁能啃掉大象？

恰恰又是老鼠。

倪匡评《鹿鼎记》时，将其视为金庸创作的最高峰、最顶点。

他认为，这并不是一部幻想小说。

就这么一个小小的韦小宝，却藏了现实中许多“草根走向成功”的命运轨迹。

一开始，韦小宝们是靠“装”博出位。

这是草根的智慧。

但博出位后，他发现自己难以再装下去。

他圈子越来越大，疑问越来越多，心里的矛盾也越来越深——

是选A还是选B。

是选满还是选汉。

是谈利益，还是讲义气？

这是草根无用之用的善良。

所以韦小宝们最舒服的结局，就是心怀良善，得了便宜卖个乖，最终泯然众人。

因为。

人，活得富贵，可以靠“智慧”。

但想活出潇洒，必须做选择。

说到这，相信你已经明白老爷子塑造韦小宝的初衷。

如果说，萧峰杨过张无忌，那个叫武侠江湖。

那么韦小宝这种，就该叫“无侠”江湖。

那些油腻的春梦，从来不该是韦小宝的底色。

我们每个凡人的相似之处，才是韦小宝的底色。

这正是Sir看好“张一山版”的原因。

不是尬吹，是因为看过他的《余罪》。

张一山代表作之一。

《余罪》原著的作者常书欣，最喜欢的小说，恰巧就是《鹿鼎记》，因为——

其他书的主角都身怀绝技，武功盖世， 只有韦小宝是个普通人，真实。

《余罪》主角之余罪，就有这份真实。

作为卧底警察，没有多少传统的“英雄气概”，反而挺无赖：

我就想做一个混吃等死的小人物。

他的油滑和懦弱何时改变的？

当他面对死去的同僚，那份普通人身上蛰伏的侠义，终究因为愤慨而压抑不知地涌出来。

他终于下决定决心，重回毒窝。

做最好的自己。

这是草根独有的热血。

而张一山的表演，精准地抓住了这一特质。

《余罪》有人评论说：

“张一山的每一条青筋，都在叫嚣着演技。”

来，如果你记性不好，我帮你回忆回忆——

看。

是不是宁可过量，绝不偷懒。

是不是有一种尊贵与脆弱极致对撞的酸楚感。

同样的，这一次拍2.0版《鹿鼎记》，他依然先下苦功。

剧组拍摄共花194天，几乎连轴转。

精神压力特别大的张一山，又得操心表演，又得疯狂背台词。

一个北方演员，为了将韦小宝的扬州味拍出来，一点点向语言老师学习扬州话。

△ 好想问问他“辣块妈妈”怎么说……

图什么？

或许更本质的原因是——

张一山就是这样的人。

先做最好的自己。

早就是明星的他，身上一直没有大多数明星在云端的贵气。

相反，却始终保持着在红尘打滚的韦小宝的痞气。

有一次采访时，记者问了一个形而上的问题：

提到张一山这个名字，你最想要大家想起来什么？

他的回答又爽又硬：

就是个演员就完了

就是个演员就完了。

这话，张一山常说。

韩剧《杀了我治愈我》，原演员池城一人分饰七角，表现已被封神。

翻拍的本子传遍影视圈，导演说，张一山是当时唯一敢接的年轻演员。

理由？

“没啥大不了。”

我觉得对于演员来讲，我要去尝试不同人的灵魂，试图地去进入他们，把他们完全诠释出来。对我而言，就是要去多演。

如今，综艺自媒体盛行，高曝光下，演员和明星似乎已经没有界限，但张一山始终坚持，他这一辈子，能做好一种身份，演员。

如果你要成为一个明星，不一定要做演员。你要是选择了做演员，就一定要做好，无法成为明星的准备。

这份对演员简单的执着，娱乐圈罕见。

但生活里，张一山又是一套画风。

他话痨贫嘴，“泼皮无赖”，活脱一个韦小宝。

比如这独创的“山式笔芯”。

简单说。

张一山有那种近似于儿童的单纯，也有成人的浓稠。

这两者的组合，就是一种沉着与扎实的努力。

这种“做最好的自己”品质，其实，也传递给爱他的人。