传统乐器二胡有几根弦文章列表:

• 1、初学二胡需掌握这九大部件的原理及选材
• 2、浜岃儭鐨勪粙缁?,"video_count":0},"image_detail":[],"is_wenda":0,"item_id":6832143658590929422,"media_user_id":1662098825552903,"origin_image_list":[],"thumb_image":[],"title_image":{"title_image_night_url":"https://p3-sign.toutiaoimg.com/113e00006abfd9a0ea794~noop.image?_iz=31825&from=article.detail&x-expires=1705497423&x-signature=ahp79NNlODpteZkCmzfjRuiZMlQ%3D
• 3、如何学拉二胡
• 4、记忆中的物事25，二胡
• 5、二胡把位的特定规律

初学二胡需掌握这九大部件的原理及选材

二胡的构件由九个主要部分组成，构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成的，另外还有松香等附属物。

一、琴筒

琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

二、琴皮

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。

六、琴码

琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。

如果是自己制作琴码，要注意到它的特有形状。不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴码，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴码长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。

七、弓子

弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。

衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。

弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。

现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

八、琴弦

二胡的声源来自于琴弦的振动。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。

配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。

选择时注意粗细。琴越好、皮越厚、弦越要粗。内、外弦都要选择较粗点的，特别是外弦。有限度的讲琴弦越粗琴音越好，太粗则易断；琴越好、皮越厚、弦越要粗。内、外弦都要选择较粗点的，特别是外弦。有限度的讲琴弦越粗琴音越好，太粗则易断；琴弦的刚性要好，刚性越好，音质越好、音量越大。

九、松香

松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

现在较为普遍流行的是"擦香"，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。

以上是对二胡的主要构件介绍，希望初学者了解原理，更好的选购和演奏二胡。

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如何学拉二胡

二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。

其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。

单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。

听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚

3、常见的二胡谱子符号标明含义

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。

“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“ ”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。

“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

4、二胡谱常用的符号说明：

1、弓法符号

2、指法符号

3、其它符号

拉二胡基础

一、坐姿要端

要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

二、持弓要稳

右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。

四、按弦要科学

左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、运弓要平

右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。

六、左右手协调配合

左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

学习教材

文字教材

大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。

初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。

视频教材

在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。

建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。

这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。

一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。

初学者曲子

适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

《田园春色》

《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。

《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。

《满堂红》

《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。

《摘椒》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。

学习方法

合理安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。

合理安排练二胡过程

每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理安排练二胡方法

在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)

合理安排时间专业学习及欣赏

在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。

练习小方法

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。

(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。

注意事项

1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。

记忆中的物事25，二胡

家里现在还有两把二胡。一把是父亲退休时我买的礼物，后来女儿没事时拉拉，就又拿回我家了；还有一把是单位工会的，成色不错，后来单位改制，成了无主之物，我便拿回了家。

年轻时还没结婚那会，闲得无聊，我也会拿起父亲的二胡，常常装模作样地拉上几把，大家都说我在杀鸡。没奈何，我这人本无音乐细胞，又遭受如此“打击”，热情顿泄，于是将其束之高阁。尽管操弄得不行，但我极爱听，每每听起贾鹏芳闵惠芬、听起呼延梅文朱昌耀，我便如醉如痴，深陷而不得自拔。

父亲会乐器，吹拉弹唱都会。小提琴手风琴电子琴等弦乐键盘之类尤为擅长，他家里现在也还有二把好二胡。80多岁的父亲，偶尔还在家里摆弄。我多少次建议他参加老年大学，建议他去公园老年合唱团，他都不肯，他喜欢安静，他说不适应那种嘈杂。

我一向特别敬仰会弹琴奏乐的人，对乐器有着一种深深的向往，特别是对传统的中国乐器。记得小时候下乡在随县三里岗尚店，那时时兴文艺汇演，主打是样板戏，佐以腰鼓花船龙灯快板渔鼓三句半之类乡俚热闹节目，每每就撵着文艺宣传队看。父亲的二胡常常便是独奏或伴奏。

尤其记得父亲独奏时那仿佛旁若无人的神态。他拿着二胡斜坐在椅子上，身体微微前倾，眼睛半眯着，或是干脆闭起来，嘴角浮起一丝似有若无的微笑，琴声骤起，脑袋便随着音乐的旋律晃动，几缕黑发也随着脑袋的晃悠而飘飘然，他左手在琴杆上上下下或快或慢地移动，手指仿佛在琴弦上跳着芭蕾，右手则有力的运弓，一下又一下，仿佛要把心中的感情全部抖出来，那美妙的琴声便随着他传神的动作汩汩流淌。

琴拉完了，节目结束了，散场了，小伙伴们便会学着父亲拉琴的样子夸张地做着动作，但父亲拉琴的样子依然令我神往，在小伙伴面前我也有了几分傲娇，这琴声，给我们平淡无味的童年平添了几份雅趣。

记得那些年搞文艺汇演父亲拉的最多的是《绣金匾》，再就是给样板戏伴奏。真不知道，父亲是如何用二胡拉出了京胡的高调。

文艺汇演逢年过节才有。平时，连饭都吃不饱，父亲是没有心思拉二胡的。

有一年，我家对面的桑树湾有个青年人从部队复员退伍了，青年人叫朱明庆，他也喜欢听人拉二胡，有时农闲的晚上，就缠着父亲给他拉胡琴。那时候，人们把象二胡之类的有弦乐器都统称为胡琴。

其实说二胡是胡琴也不错。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引嵇琴人，花邀戴客过。”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

年轻的朱明庆喜欢听父亲拉刘天华的《病中吟》，还喜欢瞎子阿炳的《江河水》和《二泉映月》，说好听，说听着有股忧伤的味道。父亲一般却不拉，说这有小资产阶级的情调，影响不好。他就软磨硬泡。

琴声响起来，如一股风吹进心中的湖面，湖水便泛起了涟漪。琴声时而凄怆，和着天上的弯月，伴着微风在寂静的夜空画出了一条条空灵的弧线；琴声时而激昂，如同溺水的人抓住救命稻草般，那是人在绝境中迸发出来的拼死艰韧信念......

随着琴声如泣如诉的旋律在空中回荡，村子里的人就会悄悄聚拢来。见人来的多了，父亲随手就换了曲子，换成“北风那个吹”。

后来我知道了，二胡的音色原本就是为忧伤和艰韧而生的。

父亲的琴声伴随了我的整个童年，总是在黄昏的悄悄里烹调着淡淡的忧伤，总是在火石冲的这片静谧里莫名地惆怅，农闲时节，琴声就如同一缕清风，于我童心的原野上种竹修篱，在岁月荏苒里余音绕梁。

长大了，回城了。八十年代的城里兴起了弹吉他，年轻的我也附弄风雅，花了整整一个月30多块钱的工资买了一把，学着成方园弹《童年》，依依呀呀不伦不类地边弹边唱，但似乎总觉得离那并不太遥远的童年差了些什么。父亲说，差的是神韵。

后来《上海滩》风行于大街小巷，到处是夹着舌头的“浪奔浪流，万里涛涛永不休”，父亲让我弹吉他，他拉二胡，却怎么都不着调。于是他拉小提琴，让我试着拉二胡，才好歹有点曲调的模样。

琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，都说是“一把二胡拉断腰”，此话看来确实不假。一拉几十年，我总还停留在“二把刀”的段位，体会尤深。

几十年的光阴就这样悄悄地过去了，生活中似乎并无多少波澜。于滚滚红尘中，于繁杂琐事中，随着鬓发渐次斑白，早已将那份弹琴的雅趣打磨掉了，早已将那种拉琴的执着吞噬掉了，一腔热血渐次冷却，早就无心再觅焦尾，有时，就是把电子琴打开放在琴桌上，也无意再去抚弄，任其蒙尘。

前几天回老家，父亲说，你把你家的电子琴带过来，我没事的时候弹弹，也好防止老年痴呆。我说好，我还说把我家那把好点的二胡也带过来，留在我家，不说是煮鹤焚琴，也是暴殄天物了。

终归，我一俗人，是摆弄不了这些雅器的，这些东西在我这等俗人手里，怎么有可能发出雅音？也罢，放空心灵，摒弃嘈杂与喧嚣，就安静地当个听众也好。待某个有月色的星光之夜，点燃心灯一盏，端坐于椅，听一曲下里巴人，自愧不是一位高山流水象钟子期那样的知音，但我终归是爱听。

正好，女儿又给我寄回了一套高保真的迷你音响。

二胡把位的特定规律

二胡历经千年，经无数爱好者从二胡本身不断的改良，以及对二胡的演奏技法不断的研究、交流、总结，使今天的二胡走出了国门，受到全世界音乐界爱好者的认可和青昧。

二胡的五个传统把位，有个特定的规律，每个把位的一指都切在1和5音位上，也就是1、5音，5、2音，4、i音，每换一个把位的一指切音不是在内弦就在外弦的1和5音上，这就是1=什么调的规律，也是左手四个手指按两根弦产生八度音的规律，懂了这个规律掌握音阶就更容易了。人们都说二胡难学，难学的原因就是掌握不了音准，掌握不了音准的原因就是在每换一个把位后，指距关系就不一样大，分辨不来指距的半音关系。如果掌握了每个把位的小二度指距，就是这个把位大二度的一半大，就不是那么难了。

二胡还有的规律就是内外弦是纯五度关系，只要你一指按住某一个音位，知道这个音的唱名，那就可在两弦中找出其它七个音，随便换指换弦都十分方便拉出来，没有必要频繁的换把找音。二胡还有个特点，该保留不换指的只要换弓拉出，该不换把的要在该把位的内外弦奏出，随手上下乱窜把，说明没有掌握这个诀窍。虽然把音按准了，但他不该动的把位变成了在一根弦上找音阶，这就是把位上极大的错误，做了无用之功。一般在演奏二胡的时候，能省三分力决不多用一分力，能在一个把位的内外弦中找到的或手指够到的音可定把处理，能不换把尽量不换把，比如《二泉映月》中下把一指要定在高音1，5上，外弦一指还要上够3音，如果你移把就是不对的，甚至它的曲调韵味就变了。所以要保证不能随便上下乱窜把，而是在这个把位的内外弦八个音里按音。

定把内外弦按音，多为较快弓的演奏，干净利落。如慢弓演奏委婉一点的曲调，常出现一根弦上的定把滑指或移把滑指，如外弦二分之一处的中间高音5，如果换把可用一指，但如果把位在中把上，你的三指为高音3，你要按出委婉的5音，就可固定把位，用三指在5和3之间滑指凑出，你如果随便移把会造成回原位后音不准，这就是左手技巧的错误。在演奏家手上他不会死搬教条的，除了传统把位还有新把位更可以灵活使用，一指可随便切音在哪个音位上，这就解决了传统把位不能做到的灵活性。